Off The Stage – Pt. 3 – (Español)

(For English, here)

Karen Fernandez. Karen es una profesional de la comunicación y el periodismo musical, con una experiencia y pasión por lo que hace que la hace imparable. Su determinación y curiosidad le han valido más de 11 años en el medio del periodismo musical con Music Between Us, adaptandose a los cambios de la industria y ganándose su lugar como un medio independiente de relevancia en la escena musical underground de Argentina.

Tras encontrar muchas similitudes con su trabajo y el que hacemos en State of Guitars. Tener esta conversación con ella fue, además de enriquecedor, muy inspirador y motivador para seguir haciendo esto. Gracias Karen.

SoG: La intención de esta serie de entrevistas, que se llama “Off the Stage”, es darle foco a todas esas personas que no necesariamente están sobre el escenario, y que, con su trabajo, tiempo, pasión, etcétera, mueven la escena musical.

No quería enfocarme solo en la región donde ahorita vivo, Viena, y quería aportar una visión un poquito más global, para encontrar similitudes y contrastes en las experiencias de todos nosotros.

Y, mientras estaba pensando a quién entrevistar, recordé que llevaba tiempo siguiéndote en redes, creo por una entrevista de Insta que le hiciste a las Fin del Mundo. Y de ahí comencé a seguir tu trabajo, como fotógrafa, las entrevistas que has hecho, y vaya, pude ver que también te la vives en conciertos, igual que yo. Y al ser tan afines, pensé que sería interesante escuchar tu perspectiva y motivaciones, etc.

Y bueno, primero, antes que nada, muchas gracias por el tiempoy la disposición.

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Para comenzar, quisiera proponerte un juego mental que creo que está chido para romper el hielo.

La premisa es: los Aliens existen y han venido a la Tierra para reestructurar todo en el mundo. Han estado estudiando a la humanidad y están convencidos que la creatividad, las artes y la música son lo que distinguen a nuestra especie de cualquier otra.

Y de alguna manera se encuentran sobrevolando Buenos Aires y pensaron que el Niceto Club era el lugar perfecto para aterrizar. Te ven por ahí dando vueltas con tu cámara, tomando fotos, entrevistando músicos, etc. y creen que eres la digna representante humana de las artes.

Como representante te va a tocar decidir cómo reestructurarías la escena musical, si cambiaras algo, ¿qué cambiarías?

SoG: Bien, sí. O sea, tu plan de reestructura sería poner los medios de comunicación alternativos un poco más horizontales, el alcance pues.

K: Claro, que sea más igualitario. Hay algunos que sí que lo hacen hoy día, que llaman a los que son más conocidos o que tienen más seguidores, pero también a algunos medios que son más chicos y eso está bueno, que puedan estar ambos. Pero a veces, claro desde ahí es un poco cuesta arriba en algunas ocasiones, y estaría bueno que haya eso de horizontalidad, por ejemplo, como idea de reestructurar la escena. Por mi parte creo que iría por ese lado.

Después, sí, hay varias cosas que están buenas o que van surgiendo mucho con el tema de ir yendo a eventos y demás, ir conociendo gente, etc. Eso también ayuda bastante a que empiecen a hacerte más caso, de generar contactos etc. Pero sí, en primera instancia pensaría en eso, que haya más igualdad en medios chicos y grandes.

SoG: Ah, me gusta. Buena representante. Yo sí voto por ti con los aliens. Toca que sacuda un poco la escena y nos toque un poco de horizontalidad también para nosotros.

K: Es que sí, totalmente. Y aparte está bueno eso que me contabas de empezar a modo de diario, tipo “journal”. Que está bueno que haya empezado tipo: “Bueno, hacerlo por gusto, porque fui a tal show, me gustó, y lo quiero contar“.

Y que después vaya tomando forma de lo que es un medio de comunicación. Luego van surgiendo el tema de las coberturas, porque me acuerdo de que cuando había empezado no tenía las invitaciones o acreditaciones, como que todavía no estaba tan al tanto de cómo funcionaba. Entonces, claro, iba como espectadora a algún show/evento o festival, lo que fuere, y después hacía la crónica, pero así como por gusto, y decía: “Bueno, tengo este espacio para poder compartirlo“.

SoG: Claro, de hecho, así es como nos movemos nosotros. Tenemos nuestro trabajo aparte y esto es por la puro amor a la música, es lo que nos mueve a hacer esto. Y bueno, esta creatividad contenida que tengo que sacar de una u otra manera, la plasmo aquí.

Por eso cuando me entero de MBU Magazine, encontré esta cierta familiaridad con lo que tenemos en State of Guitars y por eso me viniste a la mente casi que de inmediato para Off The Stage.

De ahí la curiosidad por saber ¿cuál fue ese evento canónico que te hizo empezar esta revista? Había leído, en su página [aquí] , que surge de unión de clubs de fans de Big Time Rush o algo así. Y quisiera que me platiques más del origen de la revista.

K: El origen de la revista sí, justamente tiene que ver con un poco de eso. Me había hecho amiga de una de las chicas que manejaban el fan club de Katelyn Tarver, que es una cantante y también actriz de la serie. Y bueno, yo estaba con lo de Heffron Drive, que era otro proyecto que tenía uno de los integrantes de Big Time Rush. Y bueno, estábamos viendo que ellos no tenían tanta difusión o alcance con sus otros proyectos en los medios grandes que solíamos leer por ahí, no sé, la Billboard o la Rolling Stone, decíamos: “Estaría bueno que hablen más de ellos“. O bueno, en su momento, como eran artistas adolescentes, de público más joven, revistas que eran específicamente de adolescentes, como puede ser Popstar o, no sé, TKM y otras que habían.

Entonces, les mandábamos mensajes a algunas revistas pidiendo que aparezca, no sé, por lo menos un póster o una fotito en alguna edición o alguna breve mención a lo que hacían. Y algunos sí nos escuchaban o algunos que sí les dieron bastante importancia a los pedidos de público y eso en las redes, en ese momento Facebook.

Pero como con otros no tenían tanto alcance. Entonces decíamos: “Estaría bueno tener un lugar, un medio. Una revista donde pudiéramos hablar de aquellos artistas que nos gusten y que no tienen la difusión, o el alcance … como otros artistas en otros medios más grandes“.

Y bueno, así surgió, un poco de decir “bueno, vamos a hablar, a compartir la música entre nosotros”, qué sé yo. Y el nombre de la revista, de hecho, era como una fusión de una canción de esta chica, Katelyn, que si no me acuerdo si era el título o una estrofa de la canción que decía algo de “between us”. Y empezamos ahí a pensar, “bueno, es una revista de música, entonces ‘music X’ le ponemos”. Y ahí quedó tipo ese “between us”. Y claro, la frase “Music Between Us” habla como de compartir música entre nosotros, tipo entre los lectores y quienes hacen la revista, que después de todo, la idea era hacer un medio como de melómanos y para melómanos, que sea una cosa de compartir, de unión.

SoG: Qué chido. Me encanta, porque genuinamente nos veo [SoG] reflejados en esto, porque es solo el amor a la música. O sea, la intención es: “Bueno, es que quiero que este artista que tanto me gusta aparezca más o hablen más acerca de ellos, o que gente los escuche”. Es todo sobre este como amor desinteresado por el arte, por la música. Esto me parece muy admirable y lindo.

Y vaya, llevan once años, casi doce. Independientemente de si haya sido al principio muy densamente poblada la revista con artículos o lo que sea, o ahorita sea diferente, … , once años de mantener esto a flote por amor al arte, está cabrón.

K: Es un montón, sí. Gracias. Y sí, totalmente. Empezó así, tipo por amor al arte. Y eso claro, tiene sus pros y sus contras. A veces también el tema de ser un medio que es ad honorem, ¿no? O que no tiene algún tipo de ganancia monetaria, es a veces quizás complicado para algunas cuestiones que decís: “Bueno, tenemos que costear los gastos nosotros y demás, o no tenemos cómo pagarles a los colaboradores“. Y se lo hacen como de buena onda o también por amor al arte. Y eso a veces, digo, estaría bueno ahora que estoy en la parte de la dirección del medio, poder retribuir de alguna forma el trabajo que hacen. Pero bueno, siempre las convocatorias aclaramos que es todo ad honorem, y eso, que es tener un lugar para que adquieran experiencia y demás. Así que eso, a pesar de que no hay forma de pagarlo con un sueldo o demás, pueden tener la oportunidad de ir a tal show y ahí claro, ir haciéndose de medio. Ya sea crónica o foto, y así.

SoG: Claro. Como representante humana ante los alienes puedes hacer algo por ahí.

K: Sí. Y eso también es cuestión de ir creciendo como medio y demás. Estaría bueno algún día quizás ir empezando con el tema de los canjes, algún tipo de sponsor o algo así. De momento estamos con una página de donaciones, pero bueno, eventualmente.

[Si quieres aportar a su trabajo puedes hacer tu donativo, aquí]

SoG: Bueno, esperemos que, entre nosotros, medios independientes, nos demos un poco más de promoción, aunque sea del otro lado del mundo. Genere sustento o no, el puro hecho de haberlo empezado y mantenerlo a pie es algo muy digno de admirarse.

Y, de hecho, justo había leído hace no mucho, por el 8-M, una revista argentina había compartido una estadística de que en Latinoamérica como el 20 % de los puestos en industria musical son ocupados por mujeres.

Y pues me parece una locura que todavía a estas alturas sea un tema tan desbalanceado. Igual convendría que los aliens reformaran por ahí, ¿no?.

K: Totalmente. También, sí. Es como a esta altura de los 2026 que todavía siga siendo algo muy reducido es para revisar, que tendrían que repensar quizás, algunos sectores de lo que es el ambiente o la industria en general, tanto sean artistas/cantantes, como también, los lugares y espacios. Que se pueda dar más visibilidad quizás a las periodistas, fotógrafas o cronistas, mujeres.

A veces por ahí pasa que sí, terminan dándole más importancia a aquel que quizás lleva menos años en el medio, pero es hombre o es amigo de tal o qué sé yo. Y bueno, ahí como que tiene un poco de acceso más fácil. Y por ahí, claro, [las periodistas mujeres] después quedan reducidas al lugar de la fan […] Pero sí, esas cosas sí se siguen viendo todavía, lamentablemente.

Pero también hay muchos medios que están ahí, con mucha presencia de comunicadoras y me parece muy bien.

Que tiene que haber espacio para todas. Es algo que sí se debería cambiar, que esté entre las cosas a reestructurarse, estoy muy de acuerdo.

SoG: Votemos por Karen como representante humana. Y es que me sorprendía mucho esa estadística, y la quería alinear con esta entrevista, porque, aunque sean un medio independiente y te estés rascando con tus propias uñas, es un medio que está sostenido por mujeres. Entonces, es algo que también creo que podríamos hacer también más horizontal, aunque nosotros sigamos siendo un medio sin fondos ni sustento, pues podríamos visibilizar, o dar un espacio para otras colegas apasionadas por esto. Y no reducirlas, como dices a la fan, o peor, la groupie. Lo que haces es un trabajo de periodismo que hay que reconocer.

Y también, ya que decides empezar todo esto, tu revista, hablar de música, etcétera, la cantidad de trabajo que hay detrás, es un chingo. Hay muchísimo que hacer y eso permanece normalmente escondido en toda esta estructura de la escena musical. Y quería preguntarte ¿cómo logras balancear tus tiempos entre ya sea estudio, prensa, trabajo, la vida?

K: Y sí, es un desafío. Realmente a veces sí que está la motivación y a veces, bueno, terminas llegando cansada después de ir a cursar o de trabajar y no te dan ganas de hacer algo y decís: “Bueno, lo hago mañana“. Y así esto, como que soy mi propia jefe, por una forma de decirlo, y puedo darme esos espacios, vos sabés, de decir: “Bueno, lo hago en un ratito más tarde, ahora voy a descansar un poco“.

Trato de encontrar quizás un equilibrio, un balance entre uno y otro. Quizás el tema de, por ejemplo, las fotos, cuando las tengo que editar y demás, he llegado a editarlas en el transporte, en el subte, en el tren, etc., así tipo editándolos del celular para poder llegar con todo con los tiempos, o de programar alguna publicación, difundir algún flyer, etc. Y programarlos ahí empezando el día a la mañana para que se suban en los horarios que más interactúan los seguidores.

Actualmente somos varias personas, un par en la parte de crónica, tres chicas que suelen ir bastante a las coberturas para foto, y etcétera. Pero sí, estaríamos entre cinco a diez personas las que vamos con la acreditación, que por lo general te dan una o dos, la cronista y la fotógrafa.

Entonces, la agenda la armamos con base en las acreditaciones que nos van enviando, y vamos anotando, quien quiera cubrir el evento, y así.

También hubo algunas coberturas que fuimos como espectadores, de manera aparte, pagando la entrada, {y así}.

SoG: Claro, el balance entre que te den la acreditación, o buscarla, y el comprar tu entrada para también apoyar a tu artista local. Y ya con un equipo de diez personas pues organizar colectivamente quién va a qué.

También quería preguntarte algo que creo que es muy importante, al menos para mí actualmente, porque justo el mantenerse activa en este medio, en esta escena, pues no es nada fácil.

Se dice muy fácil once años, pero en una década siento que ha cambiado muchísimo la manera en la que consumimos música o consumimos medios de música ¿Cómo crees que ustedes han sobrevivido a esto?

K: Si afecta un montón, tipo se ve atravesado, tipo lo que era 2014, nada que ver lo que son los medios digitales a lo que es hoy. Digo, empezábamos publicándonos en Facebook y Twitter y después la página web en Wix y ahí terminaba. Después sí hubo que moldearse a los tiempos que corrían, el boom de Instagram, pasarnos a Instagram y tenerla como la red social principal, donde van las noticias y demás.

Y con las redes sociales está eso, de que todo el tiempo hay que estar generando contenido para que la gente lo vea todo el tiempo, una foto, un reel, y demás. A veces si digo, bueno, para que te den más importancia con el tema de la difusión, tenés que publicar un reel de vos hablando. Y, por ejemplo, la parte de las entrevistas y eso sí que engancha bastante, por suerte, por ese lado sí es un formato que gusta. Por ahí terminan viendo más lo que es el extracto que subimos en formato reel que la nota completa en YouTube, por ahí alguno que sea fan del artista se queda a ver los diez, quince minutos que dura.

Y está eso, mucha inmediatez. Que hoy día las redes requieren que todo esté masticado, como que ya esté la información ahí cortita y al pie.

SoG: Claro, y la ventaja es que así conocí tu trabajo. De un reel de una entrevista de una banda que me gusta. Di con tu YouTube y tal vez es mi alma vieja, pero me parecieron muy cortas las entrevistas. Dije: “Ay, no, quince minutos, ¿cómo? quiero más”. Pero es como yo consumo música, y yo sé que tal vez es un caso raro porque soy un viejo al que le gustan las entrevistas de hora y media.

K: Es que sí. Igualmente siento igual. Y el tema de la duración, por un lado, está esto de la inmediatez y que tiene que ser todo así, rápido. Y, por otro lado, el tiempo que nos permiten, tipo cuando son las entrevistas, por ahí hay varios medios que van a hacer las notas. Entonces uno trata de reducir un poco o ir a las preguntas que sean específicas para este artista. Hay otras veces que han llegado a ser más largas. Una que me duró como dieciocho minutos, que eran un dúo y una cantante y bueno, estábamos ahí relajados, era como muy amena la charla y les gustaba hablar mucho, entonces como que se fue extendiendo y no había problema, porque también más tarde llegan los otros medios.

Pero sí, por lo general hay un poco de, “no te voy a robar más tiempo”, entonces voy directo a las preguntas. O si es algún evento que hay varios artistas, era como: “Bueno, a ver a quién le hacemos la nota, a ver quién está disponible, a quién le hacemos el anuncio ya, …“. Y así todo rápido, entrevistas flash.

SoG: Claro, y ahí entiendo ya es otra cosa. Solo me parece muy curioso, al menos a mí, comparando a como me gusta hacer entrevistas, y al final como nuestro medio es solamente escrito, y yo soy muy old-school como para esta modernidad.

K: Ah, pero está perfecto. O sea, hay notas que son interesantes, entrevistas escritas, que claro, que puedo llegar a ver alguna entrevista así extensa o leer un artículo o una entrevista por escrito, si es de algún artista que sea de mi interés, como que digo: “Bueno, me quedo a leerlo, a ver qué tiene para contar, qué tiene para decir“. Y es una forma que todavía resiste a los tiempos que corren.

Pero sí, el tema del formato, del medio gráfico, creo que tiene que seguir existiendo y que es interesante. Está bueno, uno quiere ponerse a leer quizás y no tiene tiempo o lo pausas para poder continuarlo después.

[Aquí un desvarío mental y conexiones de temas aparentemente sin sentido auspiciados por mi TDAH]

SoG: Había visto una publicación del bajista de Gorillaz, Seye Adelekan, él suele compartir sus perspectivas y experiencias como músico en el medio, en la industria, etcétera. Y decía algo que me pegó durísimo y decía: “No necesitas ser famoso para tener una carrera musical“. Y resaltaba la frustración detrás de esta brecha que a veces hay entre, haber hecho algo hermoso, algo donde tú pusiste tu corazón y el reconocimiento que tienes por ello. Y luego ese reconocimiento se puede ver con vistas, seguidores, lectores, escuchas, etcétera. Y quería preguntarte ¿qué te mantiene a ti inspirada para seguir haciendo este trabajo?, porque puede ser que a veces este trabajo que uno puede hacer, pues tal vez no tiene el reconocimiento que merece. ¿Qué te mantiene a ti enganchada con esto?

K: La motivación está en muchas cosas, pero por lo general es siempre el tema de la pasión por lo que es el arte, siempre está ahí latente, ya sea música o también hay veces que hablamos de cine también. Y bueno, tiene que ver también con la carrera que estoy haciendo actualmente.

Pero si, el amor al arte más que nada es lo primordial, y ya después otras cosas que van sucediendo que resultan gratificantes también. El tema del reconocimiento, de los contactos que se van generando en el camino, los colegas que vas conociendo y compartiendo ratos en eventos, las charlas enriquecedoras, o hacerle alguna entrevista a algún artista, y que después los veas de vuelta y ya te reconocen de aquella nota, el ir generando una imagen alrededor de eso, las personas que vas conociendo en el camino y que reconocen tu laburo como periodista/fotógrafa.

En el tema de la motivación, hay de días a días, unos en los que estás con ganas de darle para adelante con todo al proyecto y otras en las que de plano no estás para nada. Y bueno, las cosas que te van atravesando en la vida, eso afecta e influye todo el tiempo.

SoG: Qué chido. En este punto creo que es donde más voy a encontrar estas similitudes entre personas que participen en Off the Stage, porque recuerdo, la primera entrevista de la serie, con el director de Spinda Records (lee la entrevista, aquí). Él me decía como, independientemente de si es algo redituable o no, lo que a él le dejaba era justo estas experiencias, es lo que se va a llevar a la tumba. Y lo entiendo, el reconocerse entre pares, con músicos con otras personas en el medio, es algo que enriquece el corazón. O sea, se siente chido que dejamos una huellita en algo que tanto nos apasiona.

Y a esto, justo también te quería preguntar, ¿cuál crees que sea el rol de los medios independientes en la industria?

K: Buena pregunta. Eh, el rol que ocupan creo que es el tema de la posibilidad de dar difusión a aquellos que están empezando y que después, quizás, tienen un despegue o se vuelven grosos/grandes, y aquellos que por ahí quedan en el camino por gusto o por circunstancias. Pero creo que lo que tienen en sí los medios independientes es eso, la posibilidad de escuchar a quien sea que esté empezando y darle una mano con el tema de la difusión. Decir: “Che, voy a dar a conocer lo que estás haciendo, esto está bueno“. Y poder darles ese espacio, ese lugar. Claro, que después si despegue o no, eso ya dependerá de muchos factores, pero más que nada va por ese lado, la posibilidad de poder escuchar voces de todo tipo.

” … a veces hay que ser caradura, no tener miedo a ir y preguntar.”

SoG: Claro, una difusión desinteresada. Puede ser este amor que se despertó por una canción que nos movió fibras y simplemente pensar: “Quiero que el mundo lo escuche. Si a mí me movió algo, a lo mejor también a alguien más le mueve”. Eso es algo que veo en tu trabajo y el de otros colegas. Y la consistencia, de hacer este trabajo sin remuneración monetaria, pero con mucha pasión. ¿Te ha dejado algo todo este tiempo? ¿algún aprendizaje?

Y por un lado he visto más en los espacios independientes, esta cosa del empuje, de querer salir adelante y hacerlo incluso sin tener presupuesto tan grande, de eventos que se hacen por amor al arte y de sus ideales. Creo que está buenísimo. Y lo veo más que nada en la escena independiente, el tema de compañerismo, de lazos que se generan. Absolutamente.

SoG: Qué chido, siempre que volteaba a ver a la escena musical argentina, desde mi perspectiva en México y ahora aquí, mi teoría era esa, que las escenas independientes son muy activas, muy unidas y sí, aunque puede haber de todo, positivo y negativo, digamos que persiste esta unidad de la escena. Y creo que para desarrollarte como periodista independiente también está ideal eso. ¿no?

K: Es que sí, totalmente, te da más espacio, más lugar. También hay un tema de lo que es la escena postpandemia, después del 2020 hubo como mucha cosa de querer salir a tocar, a decir algo, a salir a escena. Y ahí también surgieron un montón de grupos nuevos y de nuevas camadas también de chicos jóvenes que están empezando y que la están rompiendo.

Y más allá del tema de cuál es la situación actual en la escena, el tema es ir generando esas conexiones, de ir hablando de tales artistas, de artistas nuevos y ver qué pasa. Y entre lo que son medios de comunicación, quizás, alguna especie de colaboraciones, y bueno, más o menos, claro, lo que estás haciendo con este ciclo, ¿no? O ¿cómo lo tenés pensado?

SoG: Lo había pensado para la escena, en general. En parte por como yo entiendo la labor o el rol del medio independiente en “la industria”, que era justo el de construir la escena, si es que no existe o si ya existe, pues mantenerla sólida.

Y en un principio pensaba “ok, a la escena y publico creo que nos hace falta ver un poco qué hay detrás (off the stage), no solo en Viena, pero en el mundo”. Quiero poner esta perspectiva para que el medio y la escena local pudiera encontrar estas similitudes o diferencias…

K: Claro, algo de ruido. Y sí, está perfecto. La verdad que me parece buenísimo eso también de encontrar puntos en común y sus diferencias también. Y sí, la verdad que sí está buena la idea. Así que bueno, obviamente nuevamente gracias por haberme tenido en cuenta.

SoG: Muchas gracias a ti por tomar la llamada y la entrevista. Porque siento que eso hace falta, este empujoncito de: “mira, acá están haciendo esto y les está yendo muy cabrón”. Y pues quería poner de ejemplo a gente que admiro a lo mejor de lejos o que vengo siguiendo de tiempo ya, como tu trabajo.

Pero ya para terminar, antes de despedirnos, quería hacerte una última pregunta. Este, es otro juego mental. (Inspirado por una de mis periodistas musicales favoritas, Susana Medina de Mezclas Abruptas).

Digamos que un día despiertas en medio de la calle, miras a tu alrededor y estás frente a tu hogar de la infancia. Decides tocar la puerta y cuando te abren, te ves a ti misma de niña. Y tienes la oportunidad de decirle una cosa para asegurar que la pequeña Karen se convierta en la periodista musical, fotógrafa, que eres ahora. ¿Qué álbum/banda le dirías que escuche para asegurar este futuro?

K: Uf. Bueno, ¡qué pregunta! Bueno, le diría que escuche a Blur, porque es así como top bandas que digo: “Ah, la banda de mi vida“, realmente tuvo un impacto fuerte en la juventud.

Cada tanto escucho algún disco, quizás no con la misma intensidad que en su momento, pero sí, es una banda que me marcó bastante y que creo que también marcó el camino como melómana, de poder abrirme a escuchar diferentes géneros musicales, no quedarme solo con el pop y el rock, sino con fusiones y demás cosas, como que sacó mi lado más melómano quizás. Con Blur empecé a interesarme o interiorizarme más con artistas de otras épocas o de otros estilos a los que no estaba acostumbrada. Así que como que me abrió un poco todo ese mundillo.

SoG: Muy chidos. Qué buena elección, Blur. De acuerdo.

Muy bien. Muchas gracias, Karen. Espero lo hayas pasado tan bien como yo.

K: Ah, sí, fue un placer. La verdad que gracias.

[A continuación, una entrevista a Javiera Mena para que puedan ver su trabajo.]