Off The Stage – Pt. 5 – (Español)

(For English, here)

Cynthia Flores. Cyn ha sido un elemento clave en la formación y desarrollo de la escena musical mexicana. Ampliando si alcance y mostrando una cara diferente de cómo hacer las cosas. Con un compromiso y talento inigualable, ha representado un papel primordial para fortalecer una escena musical, a veces muy abatida.

En esta conversación, nos comparte un poco de sus motivaciones y objetivos para llevar todo esto acabo. Con el máximo de los respetos y admiración, les comparto esta quinta edición de Off The Stage.

SoG: Bueno, te cuento rápido lo que estoy haciendo. Pues se me ocurrió hacer una serie de entrevistas a personas que están debajo del escenario, que justamente llamé Off the Stage. Y la intención es darle foco a estas personas que no necesariamente están tocando en el escenario, pero que con su trabajo, tiempo y demás, mueven la escena musical. Y como no me quise solo enfocar en la región de Viena, estoy incluyendo gente de otros lados para aportar una visión un poco más global. Al final de toda la serie quisiera encontrar las similitudes y contrastes entre las experiencias y motivaciones de todas estas personas y sus chambas.

Y obviamente, cuando pensé “Quiero incluir a alguien de la escena mexicana”, se me hizo supernatural hablarte a ti, porque obviamente tu carrera está cabronsísima. O sea, has hecho de todo, literalmente todo lo que se puede hacer debajo del escenario lo has hecho. Y fue como de “no mames, ahuevo tengo que contactarla”.

Y además, también tienes cierta experiencia en Viena, porque pues viniste con los Mengers cuando tocaron aquí. Y por eso al pensarla un poco fue como: “No mames, tengo que tener a esta gran mujer aquí con nosotros“.

Cyn (C): Ay, muchas gracias.

SoG: ¡Nombre!, super admirable tu chamba. Y qué mejor que si esto puede dar un poco más de foco al trabajo que se hace en otros lados, eso estaría cabrón. Y quién sabe, igual y de aquí pueden salir más oportunidades o la escena de Viena se puede inspirar con tu chamba, no sé, pero se me hizo muy cool poder tener a alguien de tu perfil por acá.

C: Y fíjate que como normalmente en los últimos años de mi vida he estado como muy en conexión con otros países y otros artistas. O sea, la vida me ha llevado ahí, solito se empezó a dar el conectarme para ver qué más podemos hacer fuera de México todos, y más como artista … Yo veo que hay una similitud en situaciones tanto técnicas, operativas, como psicológicas.

SoG: Sí, seguro. O incluso otros retos. Lo que también quiero ver {con Off The Stage} son estas diferencias entre escenas/mercados, porque me imagino que es muy diferente hacer esto en México que hacerlo acá {en Vienna}. O sea, simplemente hay diferentes oportunidades, y apertura, y…

C: Y formas. Sí, la verdad es que ha estado interesante, pero a ver, cuenta…

SoG: Va va va, pues para arrancar esto, he estado haciendo un juego mental que da un poco de insights sobre ti y tus motivaciones. Y el escenario es: Asumamos que los aliens existen y han venido a la Tierra para reestructurar todo en el mundo. Han estado estudiando a la humanidad y están convencidos de que las artes, la creatividad y demás es lo que nos distingue como especie. Y, de alguna manera, se encuentran sobrevolando la Ciudad de México. Y al aterrizar se encuentran contigo, y te preguntan: ¿Qué haces? ¿A qué te dedicas?

C: Ah, pues me dedico a ver oportunidades para los artistas, a ver cómo le hacemos para que la música tenga la relevancia que merece en la humanidad. La relevancia y el respeto {que merece}.

SoG: ¡Claro!. ¡Ajá, el respeto al trabajo del artista! Esto es muy relevante.

Pues con base en eso, los aliens dicen: “Va, vas a ser la representante humana de las artes y la música“. Y como representante te toca decidir cómo reestructurarías la escena musical.

[Cyn Flores by @bereriveraofical]

Y mucha gente de la que trabaja detrás empezamos un camino muy inocente o muy ingenuo, de: “Ay, es que por la música“. Y eso está superbién. El problema es cuando la gente lo pierde … {cuando} pierde realmente la visión de lo que al inicio quería: “apoyar a artistas“. Pero cuando quieres permanecer a un círculo, tal vez ­{para} ser famoso, de repente la gente pierde el piso sobre lo que está buscando, {incluso} las formas de trabajo, uno las empieza a modificar de acuerdo a su conveniencia y eso, para mí, ha sido lamentable. Cuando veo cómo la gente, por tener más y más, pierde ese foco de la misión que tenía en un inicio … 

Creo que sí es vital tener mucha conciencia de cuál es tu misión, qué quieres y qué te apasiona hacer. Entonces, {si tuviera} la oportunidad de rehacer {las cosas}, reharía una comunidad con condiciones más justas, y {le pediría a los aliens} que por favor mantuvieran la conciencia de la gente más estable, más sólida.

SoG: Claro, mantenerse fiel a esto que en un principio nos llevó a meternos en esta “industria”, que ni siquiera me gusta llamarlo industria, porque siento que es parte del problema, ¿no? Ver {el arte y la música} como una industria y no como una fuente de inspiración …

C: Sí es aceptar, que estamos dentro {de un sistema de consumo y} producción masiva y que todo es así.Al chilazo, contrarreloj para que la gente compre, compre …

Y pues uno se confunda un poquito, tanto para gestionar los espacios, y lo que quieras hacer para apoyar a la comunidad de artistas que tiene la calidad o la entrega de su vida para desarrollarla … Porque pues no es fácil, o sea, tú escuchas una composición ya estructurada, y dices: “Chale, ¿¡cómo le hicieron, güey!?“… Entonces, {hay que} valorar esa capacidad todo el tiempo, y tenerlo presente… creo que te hace un poquito más humilde decir: “Okey, va, yo no tengo esa capacidad, ¿cómo te echo la mano?“. A la gente creo que se le olvida.

SoG: Sí, se les olvida muy cabrón. Y, desde mi perspectiva como “periodista musical”, porque además esto lo hago justo por amor al arte, con esta visión muy inocente de: “lo estoy haciendo porque es lo que me gusta y quiero apoyar bandas” y demás, pero justo desde este lado se ve eso, la necesidad que pone esta estructura en la que vivimos de mantenerte vigente, de estar posteando, de incluso meter dinero sí o sí para que sobresalgas. Y está rudísimo.

Por ahí tenía una pregunta que de hecho me gustaría brincar de una vez. Justamente la noticia que acaba de pasar, de que los Geese aplicaron una psyop para inundar medios y ayudar a su ascenso meteórico en el mainstream. {Y a mi parecer} Eso está muy cabrón, que con el talento de su lado, porque sí puede ser una buena banda, {existe} justo esta desigualdad de ahora el que alcanza el mainstream o al público es el que tiene la lana para pagar esta inversión millonaria en unas redes y demás.

Es una locura esta desigualdad, {siento que} se pierde la intención {romántica} de hacer música y llegar orgánicamente a los oídos y demás, pero ¿cómo percibes todo esto afectando el medio?

C: Pues sí, es que justo con las redes sociales se ha vuelto todavía más maquiavélico todo, en realidad.

Creo que, creo que en toda la historia musical siempre ha habido lo que le llamamos “la estrategia” para posicionarte. O sea, las grandes bandas siempre tuvieron un coach o un mánager ahí que decían: “No, hay que hacer esto“, y los otros güeyes {los músicos} igual estaban cediendo algo que tal vez en el fondo ni entendían. O sea, pensando en unos Beatles, estaba este güey {Brian Epstein}, o personas que rápido decían: “No, pues somos un equipo de trabajo y vamos a hacer que pegue”, Y ¡PUM! queremos millones. Porque al final las disqueras ya llevan muchas décadas trabajando y entendiendo muchas situaciones.

Que por fortuna también una situación muy particular con la música es que nada está escrito para nadie. Entonces, ahorita con las herramientas digitales, creo que sí han creado todavía más una desventaja más cabrona.

SoG: Sí. Y además está medio “oculta”. {Y con oculta me refiero a} esto de la psyop que aplicó Geese u otras bandas, nadie se enteró que había una inversión millonaria para crear bots, para ponerlos en playlists, etcétera, etcétera. Y todo mundo cree como de: “Ah, es un descubrimiento orgánico, la banda del momento que descubrimos en whatever“, pero no, todo es el cochino dinero al final… No quería llegar a esto, pero sí.

C: Sí, la verdad sí. Fíjate que cuando tomé la decisión de hacer una agencia era para estar más del lado del artista que de las personas que somos partícipes de ese mame, y de esa moda que a veces, es muy injusta con otros.

Creo que… el sistema igual siempre te dice como: “Pues es que si tienes las herramientas, pues vas“, pero justo eso es lo maquiavélico, que el fin justifique los medios está muy cabrón.

O sea, hay equipos de trabajo que ya saben utilizar las herramientas … pues llámalas así chafas, o no sé… {Estaba leyendo la entrevista a Geese, no recuerdo el medio} pero decían que al final ellos pusieron la música más a la mano y eso, que si es de calidad, pues tiene que jalar, ¿no? Naturalmente. Y tienen un punto, y de ahí te jalas como a la cuestión de “¿qué es buena música?, ¿qué es mala música?”, porque también hay situaciones de composición muy complejas y únicas que no están a la mano de todos, pero es lo que busca la industria, los que quieren que esto sea una industria que funciona para pegar y que si la escuchas digas: “Pues sí, está buena, está bien hecha“, …

SoG: Y si, pero te pueden engañar… como que pueden engañar incluso al escucha, y hacernos pensar como de: “Ah, pues sí, es lo chido, es lo de hoy“, pero la diferencia es que fueron los que tuvieron la lana de ponerse ahí.

Y hay otras bandas que están también detrás, pero sin las mismas posibilidades y por esa misma desigualdad no pueden llegar a los oídos de la gente que a lo mejor hasta les podría gustar más, ¿no? O no sé.

C: Claro. Y fíjate que ahorita con el fenómeno ese de los canadienses, Angine de Poitrine, apenas vi un tuit que dije: “No mames, claro, güey“. Tenemos una banda en México que lleva décadas y que está bien cabrona, que es de culto y eso. Se llama La Perra. Llevan un chingo de años tocando bien cabrón y pues sí es una situación así de fusión como ellos. Pero pues ellos ya están retirados, pero pues tienen la misma estructura, la misma intención, …

SoG: Sí. La fusión como de rock, jazz y como que algo… ahí lo tenían. [Yo recordando, que el math rock justo viene del rock experimental y el avant-garde]

C: Sí, sí. O sea, ellos ahorita están super virales, que luego es como un mal necesario a veces para los géneros musicales, creo. Porque ahí, por ejemplo, hay mucha gente que de repente consumía mucho pop mainstream y eso, y de repente se topan con cosillas ahí bien raras y les cambia la vida porque no sabían que existía eso, y como que se hace ahí un río musical de su bagaje.

Y entonces se van por el otro lado y eso se agradece, porque al final, dependiendo de la línea musical en la que trabajes, pues de qué lado quieres estar del río … Porque todos estamos todos remando.

SoG: Ajá. Todos estamos remando en ese río y ese efecto es muy real, pero también depende mucho del hábito de consumo de la persona …

C: Pero justo es que las redes sociales por eso son un mal necesario. Unos aprovechan esas herramientas, pero pues por eso te digo … así es el pinche sistema que nos obliga a ver cómo le haces, qué tan creativo te pones para no requerir los millones, y darle la vuelta al algoritmo.

SoG: Sí, estoy cien por ciento de acuerdo. {Lo más horrible del sistema es que nos obliga a ser partícipes de este}. Y el truco es jugar el juego, pero sin sacrificar, de entrada, tus principios, es como de: “ok, va, ya estoy en esto a huevo porque no tengo elección, tengo que participar en este pinche sistema. Ok, voy a usarlo de cierta manera a mi favor sin necesitar estos millones, pero para seguir siendo creativo y poner mi chamba ahí arriba y en las mejores esperanzas del mundo de ser descubierto o de llegar a la gente que conecte con mi arte”.

C: Sí. Y pues al final también es, {y regresando a lo de los Aliens}, que si nos pueden regresar esa ingenuidad o esa misión todo el tiempo, todo sería muy diferente. O sea, se buscarían situaciones justas o más honestidad …

SoG: De acuerdo, y podríamos clavarnos en esas texturas por horas, pero quisiera hablar más de tu chamba también, porque, repito, está muy cabrona tu carrera.

Quería preguntarte ¿qué detonó en ti el adentrarte en esto? ¿Recuerdas en qué momento dijiste: “a huevo, voy a meterme a la música, esto es lo mío”?

C: Sí, lo que pasa es que desde muy pequeña colecciono discos, y he tenido la fortuna de que toda la vida he estado muy relacionada con la música, y siempre lo digo, desde morrita mi papá me ponía a escuchar bandas, que Supertramp, Queen… (Sí era bien anglosajón mi papá).

SoG: {También el mío}

C: Y también luego ya conoces gente de Chile y Argentina y dices: “¡oh!, ¿qué es esto? ¡Un estado raro!”. Entonces, la onda es ese momento en la vida en el que empiezas a ver y escuchar la música desde otra perspectiva más consciente.

Entonces, como naturalmente he estado con esto y te digo que hasta en el rollo de tener amigos en la secundaria que tocaran y/o amigas, de: “ay, vámonos a aplastar, en la tarde en casa de Susana a ver videos de MTV y así”.

SoG: Ahuevo. {Planazo}

C: Pues como que siempre ha estado a la mano de mi camino. O sea, creo que sí lo he buscado, pero siempre he estado, así como muy: “Cynthia, ella conoce a esta gente”.

Y en el momento que dije: “Bueno, sí va a ser un pedo tener una banda” …

{Se abrió la oportunidad para ser bajista de una banda chida}. Llegué con mi mamá y le dije: “Oye, pues me voy a aplicar y voy a tratar de audicionar o a ver qué onda“. Y pues me dijo: “No, ¿eso qué? Eso te va a quitar tiempo. Aparte es un ambiente de drogas …” y yo tenía como diecisiete años, así. Pero obviamente, ni siquiera fui a audicionar, creo que hubiera sido todavía más rebelde y firme en mi decisión de realmente aplicarme a tocar.

Entonces, entre yo limitarme y “qué hueva pelearme con mi mamá para ir a ensayar” y todo esto … sí me hizo más clara la situación de cualquier músico o música. De, todo el tiempo que se tiene que invertir, de todo lo que tienes que luchar contracorriente para que lo vean como una profesión y no como un hobby. Pocos, tienen la bendición de {tener la oportunidad y el apoyo para hacerlo}.

Y entonces, pienso en todos los ingredientes que requería. Y dije: “No manches, pues güey, o sea, ¿cómo ayudo? ¿Qué hago?“. Y también fíjate que empezaba el boom de los blogs y eso. Entonces, ya con la vocación natural de: “Ay, voy a escribir. Ah, voy a recomendar esto“, pues todavía tuve esa bonita tradición de ir descargando con mucha conciencia cada canción, desde que conocí Napster. (O sea, ya estoy grande).

SoG: Estamos. Sí, sí recuerdo esos tiempos.

C: Como que toda esa pasión y cuidado de valorar cada canción que vas buscando. Como que vas haciendo a la par una investigación muy natural de: “Ah, órale, entonces también estos güeyes tienen un cover a ‘no sé quién’ y ¿quién es este?“.

Como que todo ese cariño a investigar, pero también “no hacer codo” y compartirla. Pues te deja como en esa situación de: “Güey, ¿qué hago? ¿cómo hago para que estas rolas, que no mames, que sí me costaron un huevo encontrar, también las tenga gente que la aprecia conmigo?”.

SoG: Sí. Claro. {No quedarte con el descubrimiento, pero compartirlo con todos …}

C:  Sobre todo tus seres queridos. O sea, güey, hay muchos memes/frases de: “tienes que apreciar a la gente que te enseña nueva música. Esos son los chidos”.  Y es que sí es cierto. Es como de: “Güey. Lo estoy pasando bien con esta canción y, ¡güey, escúchala!” …

SoG: Claro. “Creo que tú también la pasarías bien con esto”, ¿no?.

C: Ajá, “Quiero que seamos felices”. O sea, yo te hablo de un lado muy hippie, pero porque en el fondo soy así.

“Mi misión con la música: divulgarla.”

SoG: Claro, por dos, 100 %. Y siento que es un acto bien bonito, el de descubrir algo y pensar en: “Ah, esto le puede gustar a tal persona“. Creo que ese acto es, {además de} super bonito, super noble: “Oye, esto que me gustó, que conectó conmigo, me hizo recordarte. Escúchala. Siento que te va a gustar“. Eso es algo super lindo y noble de hacer.

C: Pues justo desde esa premisa yo tenía mi blogcito.

Ya ni me acuerdo, pero había un güey que tenía un blog un poco más relevante. Y yo, estando en la secundaria, le hice una reseña, de un disco de Goldfrapp y de repente me dijo: “No, es que le falta esto y esto, esto a tu reseña“. Y como que me agüitó, como de: “Güey, no soy profesional“.

SoG: Ajá, de: “¡wey, lo hice por amor al arte!”.

C: Sí. Entonces como que dije: “Güey, pues, pues voy a estudiar comunicación, voy a ver qué pedo, como que va por ese lado”. Mi misión con la música: divulgarla.

SoG: Órale, ahuevo, qué chido.

C: Entonces, con el tiempo y los años, vas viendo más problemáticas, y cuando ya llegas a un punto donde tienes otra capacidad de alcance para difundir y compartir. Y vas viendo que realmente estás apoyando y haciendo crecer las cifras de una banda que te encantó. Y que se acerca la y te dice: “No manches, güey, gracias porque publicaron la nota de tal. Y la neta es que pues sí vi cómo empezaron a subir mis escuchas y mis…” ¿sabes?

O sea, yo aprecio mucho las revistas y los blogs y todo ese rollo. Ahora sí que es como mi alma máter, pero pues ya luego con el sistema que también es super precario con los medios de comunicación y los periodistas.

Pues han dejado de existir o dejado de imprimir. Muchas cosas han pasado y ha sido super injusto. Pero pues ya dices: “bueno, okey, estoy haciendo esto … creo que el mayor flechazo con una banda es verlos en acción, en un concierto”.

SoG: [En un show, claro.]

C: Y pues de ahí también empecé a hacer shows. Como que dije: “Pues más bien es eso, ir poniéndolos en un espacio”, y o sea, eso también era parte de la misión de vida que tenía. Igual necesitas siempre ser muy agradecido y consciente de que uno solo no puede hacer las cosas y que necesitas un equipo de trabajo y gente con la capacidad que te complementen. Y que vaya sumando a tu misión real.

Y pues eso también es superimportante y super chido, que te vas encontrando en el camino gente que está en el mismo canal tuyo y te da para seguir dándole vuelo a la mente. Para ver qué cosas hacer y tratarlas de materializar. Porque la verdad es que todos los que trabajamos en esto, tenemos que ser super soñadores, ¿no?

CoG: Claro. Tener cierta ambición y sueño de compartir con más gente …

C: Pues sí, es como pasar del “me imaginé esto”. A que, con ese equipo que vas encontrando, decir: “hay que hacerlo, hay que materializarlo”. Creo que es lo más difícil, güey.

Y que a veces también hay muchos proyectos musicales que se quedan cortos en soñar, {un poco también} autosabotearse. Y pues ahí está la decadencia de muchas bandas que desaparecen porque se limitan mucho …

SoG: Claro. Pues el famosísimo “síndrome del impostor”. No hay peor crítico que uno mismo.

Tú puedes estar soñando, pero justo no te atreves a materializarlo porque empiezas a dudar y ya no pones ese pasito extra para hacer las cosas. Y por eso, de nuevo, admiro un chingo tu trabajo, porque ya tienes Ascendente tienes también el proyecto MusicMex, que también está cabronsísimo. O sea, no solamente te has atrevido a soñar, sino que has tomado estos pasitos extra, junto con más gente obviamente, otro equipo y demás, pero lo has logrado. Lo has puesto ahí con esta misma visión de: “bueno, vamos a compartir más música, vamos a compartir espacios para que gente creativa se conozca y arranquen y den este otro paso”, También eso me gusta mucho y admiro mucho de tu trayectoria.

¿Te acuerdas si hubo un momento canónico en el que decidiste armar Ascendente, por ejemplo?

SoG: Sí. Claro. {En todos los frentes}

C: Y eso las hace crecer, aquí y en cualquier ciudad de México, pequeña, grande, mediana. Otra parte fue que también, por mi trabajo pasado, y eso lo tengo que agradecer, es que me empezaron a buscar más para ir a estos mercados {musicales}. Yo no sabía qué era un mercado musical. O sea, ya lleva {varios} años el de Guadalajara y yo apenas fui un par últimos años {porque tenía mucho trabajo y no podía}. El primero fue en 2019 y fue un parteaguas de darme cuenta muchas cosas en mi vida. Y una de esas pues también fue que me invitaron a Chile y necesitaban perfiles de mujeres en la comunidad musical mexicana. Y yo por más que decía: “No, no, no, pero es que el dueño y el director es otra persona“, me decían: “No, es que te queremos a ti“. Y a partir de ahí, fui y cambió mi vida por completo.

Entonces, me empecé a dar cuenta de otras perspectivas. Empecé a conversar con otras personas que estaban en mis mismas situaciones, pero en diferentes formas por estar en otro país, y ahí como que se me activó la rata. Bueno, la cabeza. Te juro que después de ese viaje a Chile llegué y dije: “No manches, todo lo que tenemos que procesar como comunidad musical, vamos re-lentos, qué pedo“. Y sobre todo en el foco hacia el artista. O sea, tú eliges a esos artistas y luego, ¿qué más haces con ellos para realmente apoyarlos? ¿Cómo le das continuidad? Y yo puedo estar haciendo mil cosas con un chingo de artistas, pero y entonces la relación a largo plazo con la música, ¿dónde lo voy a tener?, y me refiero también a los artistas, cómo les voy a echar la mano a los están con otras condiciones de trabajo… Mhm.

Entonces, dije: “igual creo que sí, ya es momento”. Y también, pues yo ya llevaba muchos años siendo amiga de Descartes a Kant y ellos ya me habían dicho como: “Oye, pues, ¿no quieres ser nuestra mánager?“. Pero pues yo no podía aceptar porque pues estaba enfocada 100 % en otro proyecto … Y también eso pasa, que mucha gente también dice: “Ay, sí, te ayudo y eso“, pero en realidad, o no tienen tiempo o ni le gusta tanto la banda. Entonces luego se quedan volando las personas y se frustran. Y es que no es fácil, porque aunque quieras apoyar a una banda, también te estás construyendo una relación familiar ahí …

SoG: Sí, al final de cuentas es eso,{una relación familiar/cercana}.

C: Sí, porque la verdad es que igual puedes funcionar en algún momento {con la idea de que} nada es para siempre, puedes funcionar varios años y aportando y eso, pero también hay que tener química con las personas que hacen esta música…

SoG: Sí, pues al final si se va a enfocar uno en el arte y en el ser creativo, creo que tener química o una conexión genuina es super importante para que se desarrolle esto.

C: Sí, creo que es vital. O sea, ser honestos en estas relaciones para trabajar. Y cuando eres {parte de una} industria, no es tan fácil encontrar a estas personas que realmente estén contigo…

“…la música tiene una regla que es: nada está escrito para nadie.“

SoG: O que conecten contigo y que propicien este creatividad o este espacio seguro, también, para poder sentirte tranquilo, hacer tu arte.

C: Exacto. Hay que mediar varias cosas, porque pues luego también, estás haciendo un equipo de trabajo igual pequeño, estás del lado muy independiente… Pero al final estás viendo cómo encontrar la forma de tener herramientas un poquito más a la mano, como la de Geese, igual no con ese presupuesto, pero pues todo el tiempo es estar en una investigación constante para decir: “Ah, okey, podemos hacer esto y materializarlo“.

Y a ver qué pasa, porque te repito, creo que algo muy claro que tengo es que luego, por más que tienen las fuentes económicas, tampoco significa que vaya a suceder, ¿sabes?  O sea, de cierta forma, la música tiene una regla que es: nada está escrito para nadie. Entonces también si la gente no lo tiene consciente, bueno, las bandas no lo tienen consciente, pues también se vuelve muy frustrante … Y pues sí. Ahí ando, ahí ando con eso.

SoG: Ahí humildemente jaja. De todos los idiomas, decidiste hablar con el de la verdad.

{Retomando un poco } Ese parteaguas del 2019 está cabrón. Y me gustó mucho que fueran de decir: “estamos buscando mujeres en la comunidad mexicana”. Y de nuevo hablando del síndrome del impostor, tú así de: “no, pero ¿yo por qué?”

C: “¡Si! no te hagas güey”.

[MusicMex – Team Cyn, Valeria, Malfi]

SoG: Y lo que quieren. Pero algo muy importante de las cosas que faltan … siempre faltan cosas al final. Pero creo que es parte de seguir soñando, regresando a lo que decíamos, es muy importante seguir soñando y teniendo esta visión con el corazón por delante antes de cualquier otra cosa, pero tener esta visión, seguir soñando y seguir pensando. Y ahorita, de la plática que tenemos, creo es parte de tu esencia.

Hay que vencer ese síndrome del impostor, y tampoco se trata de que te la creas en plan de decir como: “Ay, soy la superverga y ya nadie me merece“. Pero creértela en el sentido de que tu trabajo está muy chingón y es muy admirable. Y no estoy hablando nada más por mí. O sea, tu chamba está ahí y se ve.

C: Ah, pues, pues muchas gracias. Ahí espero que ya cuando estemos girando otra vez, con Mengers, con Descartes a Kant, y los que están confiando en mi trabajo y permitiéndome avanzar con todo esto,…

SoG: Y que se alineen con tus ideales y tus sueños.

C: Sí, que esté más en sintonía con todo eso. Porque también, me caga decirlo, pero somos parte de este maldito sistema, y la onda es estar contracorriente, siendo creativos, viendo de qué forma ir sacando proyectos que den para invertir en la música. Tenemos que estar viendo opciones para sacarlo adelante, sobre todo en México, que no contamos con los apoyos gubernamentales como los tienen otros países. Pero de una u otra forma, hay que ser muy hábiles para ir poniendo en alto los proyectos que se están haciendo con el corazón y con calidad.

SoG: Y además qué importante lo de los apoyos gubernamentales. Creo que justo este mismo año fue Irlanda la que aprobó un salario básico para las artes. Imagínate lo cabrón que sería que se tenga algo así en México…

C: Ah, bueno, eso también habría que decirle a los aliens, ¿eh?

SoG: Exacto. Es algo muy relevante para decirles a los aliens: “güey, hay que garantizarle una vida de calidad a la gente creativa {y a todos}, para que puedan dedicarse a lo suyo…”

C: Para que haya un mundo mejor.

SoG: ¡Si, ahuevo! Que no se preocupen por tratar de subsistir y se preocupen solo por crear…

C: Sí, pues es que más bien es eso, respetar la vocación de la gente. Porque, la verdad es que lamentablemente hay mucho músico que está haciendo otras cosas, menos música y pues …

SoG: Sí. Y todo es porque pues no tenían ni pa’ comer y tenían que chambear en algo que no fuera la música. Es un caso muy triste, ser un alma creativa que quiere escribir rolas y nomás este cochino sistema en el que estamos obligados a trabajar no te deja. Eso está bien triste, la neta.

C: Sí, la verdad sí, lamentablemente.

SoG: Quisiera hacerte una última preguntita antes de dejarte seguir y arrancar con tu día. Para esta pregunta me inspiré en Susana Medina de Mezclas Abruptas.

La situación es esta: un día despiertas en medio de la calle, miras a tu alrededor y estás frente a tu hogar de la infancia. Decides tocar la puerta y cuando te abren, te ves a ti misma, Cyn de niña. Y tienes la oportunidad de decirle una cosa para asegurar que esta pequeña Cyn se convierta en la mujer exitosa y cool que eres ahorita. ¿Qué álbum/banda le dirías que escuche? Un álbum/banda que digas “no te lo pierdas y esto te va así llevar a ser la Cyn de ahora”.

C: Ahm. Pues creo que la llevaría mucho el: “Viva! La Woman” de Cibo Matto.

SoG: ¡Órale! Qué chido. Gran, gran respuesta, no que hubiera respuesta incorrecta, pero me sorprendió muy para bien. Gran disco.

… [Inserte debraye mental y filosófico] …

Y pues nada, muchas gracias por la platiquita, de entrada por tomar la llamada y tus palabras. Muy inspirador encontrar en ti y tu experiencia, y de las otras personas que forman Off The Stage, todas inspiradas por la misma pasión y claridad de lo que queremos, con un toque de ese espíritu punk del DIY. Muchas gracias.

C: No, pues gracias a ti. O sea, también que conozcas lo que he hecho es como: “ay, güey, no voy tan mal”. Todo está bien. Me da tranquilidad.

SoG: A huevo. Si algo quiero dejarte, son estas porras y reconocimiento de tu trabajo, que es admirado y respetado.

C: Ay, muchas gracias. Sí, y así como yo tengo que motivar a las bandas que trabajan conmigo. Todos nos tenemos que motivar y tú ya me motivaste ahorita. Una cadena de motivación.

SoG: Siempre he creído que en estos pequeños actos de bondad (o en este caso motivación) esta misma motivación, o acto de bondad, te ayuda a motivar a otras bandas, y así formas una cadenita de motivación que a lo mejor esas mismas bandas van a usar para motivar a sus compas, a sus camaradas.

Entonces, aquí andamos armando escena mundial y cadenita de motivación.

C: Ay, pues sí, güey, esa es otra. Pero bueno, ya te tengo que dejar para activar todo.

SoG: Claro. Que te vaya muy bien. Que tengas un buen día.

C: Ay, muchas gracias. Sí, pues igual. La neta, qué chido que me contactaste. Nos vemos.