Off The Stage – Pt. 2 – (Español)

Translated from English. (For English, here)

Eva Oswald. Ella es una mujer creativa, talentosa, polifacética y versátil, cuyo trabajo abarca diversas disciplinas artísticas, a la vez que transmite esa misma pasión por las artes tras bambalinas. Eva combina sus habilidades y talento para comprender profundamente las necesidades de los artistas, convirtiéndose en una presencia dinámica tanto dentro como fuera del escenario (Off The Stage).

A continuación, puedes formar parte de una interesante conversación que abarca desde su juventud, cuando descubrió que la música debía ser su profesión, hasta su actual posición como figura clave de la escena musical vienesa, ya sea como PR Manager de Rola Music o como Production Manager en Arena Wien. Si has asistido a un concierto en Arena, probablemente la hayas visto en su entorno natural.

SoG: Hola, y gracias por tu disposición y tiempo.

Para dar un poco de contexto, voy a comenzar explicando de qué se trata. Esta es otra entrevista de, espero que muchas, que forma parte de una serie que he llamado Off The Stage. La principal intención de esta serie es dar visibilidad a todas aquellas personas que no necesariamente están en el escenario (como su nombre sugiere). Personas que, a través de su trabajo, tiempo, etc., impulsan la escena musical. Con el objetivo de encontrar tanto similitudes como contrastes en las experiencias de estos héroes anónimos.

Mientras le daba vueltas a la idea, pensando a quién contactar, etc., recordé que habíamos colaborado antes, cuando Rett Smith vino en 2024, y que siempre recibo en mi correo electrónico información sobre bandas geniales que promocionas. Así que, la siguiente persona en mi lista con quien hablar eras tú. Y debo agradecerte tu disponibilidad y apertura.

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Para empezar con esta charla, preparé un pequeño juego mental.

Supongamos que existen extraterrestres y que vienen a la Tierra para transformar el mundo. Llevan tiempo estudiando a la humanidad y creen firmemente que la creatividad y las artes son lo que nos distingue de cualquier otra especie. Así que se centran en eso y, de alguna manera, aterrizan en Viena, y consideran que el Arena Open Air es el lugar perfecto para aterrizar. Allí estabas tú, de arriba a abajo, preparándote para el próximo concierto. Y pensaron que tú eres la representante humana de las artes y tú tienes el poder de decidir cómo transformar la escena musical.

¿Qué les dirías? ¿Cómo la transformarías?

Eva (E): Ah, esa es una buena pregunta. Hoy en día tenemos que dar mucho dinero a META y a grandes empresas como esa para que la gente vaya a los conciertos, y tal vez yo lo reformaría de manera que todavía viviéramos como en los noventa, que volviéramos a escuchar álbumes completos, no solo una canción, y que de alguna manera tuviéramos que comprar CDs porque no hay otra forma de escuchar música.

Así que sí, básicamente los viejos tiempos, cuando era adolescente o una niña, creo que eran un poco mejores.

SoG: cuando era más orgánico, supongo, volver a las formas físicas y no pensar realmente en los medios de comunicación masivos.

E: Sí, y no en estos tiempos en los que puedes comprar el éxito, como comprar reproducciones en streaming, … puedes comprar muchas cosas.

SoG: Sí, yo también añoro esos viejos tiempos.

Durante mi investigación, descubrí que has desempeñado muchos roles a lo largo de tu carrera. Es impresionante y admirable. Has pasado de actriz a presentadora, publicista e incluso cantante de metal con Exanimalis (2011) y Halo Creation (2014-2018). Y ahora ocupas este puesto en la industria musical como PR Manager [gerente de relaciones públicas] en Rola Music.

Es evidente que la música siempre ha sido una de tus mayores pasiones . ¿Recuerdas cuál fue el momento en que te diste cuenta de que querías dedicarte profesionalmente a ella?

E: Sí, en realidad fue bastante temprano. Creo que hubo dos momentos en los que me fascinó tanto la música que supe que quería trabajar en este negocio. Primero, cuando pasé por delante del primer concierto de metal que conocí, no tenía entrada, simplemente pasé por allí, ¡pero era impresionante! Se podía oír desde fuera, creo que tenía unos 11 o 12 años, me quedé allí un rato y pensé que sonaba tan interesante, realmente me cautivó.

Otro momento clave fue cuando tenía 15 años y vi en directo a la banda finlandesa Ensiferum.También son una banda de metal y al oír al cantante, quise cantar como él y pensé: ” Esa debería ser mi profesión“.

SoG: Wow, qué cool. ¿Así que el metal fue lo que realmente te atrapó?

E: Sí, el metal fue una parte muy importante y antes de eso, cuando tenía unos 13 años, y empecé a interesarme de verdad por la música, también era una gran fan de Nirvana. Así que diría que Nirvana y el metal {me atraparon}.

SoG: Qué chido. ¿Y qué hay de tu carrera como actriz o presentadora de radio? ¿Cómo empezaste en eso?

E: Bueno, siempre me ha gustado estar en el mundo creativo. Y mientras tocaba con mi banda, también teníamos clases de teatro en la escuela, y pensé que eso también era bastante interesante. Así que me mudé a Viena desde Estiria porque quería dedicarme a algo creativo, y en una ciudad grande hay más oportunidades para hacer ese tipo de cosas. Así que, mientras seguía con la banda, empecé a estudiar Comunicación, {lo que me llevó a} trabajar también en la radio durante un tiempo.

En aquel entonces, la actuación no era muy importante para mí, pero cuando dejé la banda en 2018, quise volver a hacer algo creativo. Y quise retomar la actuación, así que tomé algunas clases en la escuela de cine. Así que sí, siempre hay algo creativo a mi alrededor.

SoG: Ya veo. Siempre existió esa energía o impulso de ser creativa o de crear algo. ¿Y qué te llevó a trabajar detrás de los escenarios ahora?

E: Cuando terminé mis estudios de comunicación en la universidad, quería trabajar en una agencia o sello discográfico; eso lo tenía muy claro. Así que simplemente busqué en Google qué tipo de agencias y sellos había aquí en Viena. Y Rola Music fue el primero en responder; todo resultó muy rápido.

Además de la banda, siempre quise trabajar en la industria musical y ayudar a otras bandas a darse a conocer y ganar popularidad. La música siempre fue mi mayor pasión. Así que sí.

SoG: Me gusta que siempre lo hayas tenido claro. Eso está muy chido. ¿Y cómo es un día típico para ti? (teniendo en cuenta que interpretas muchos papeles).

E: Bueno, un día típico… por ejemplo, trabajo mucho desde casa con mi portátil, haciendo relaciones públicas para Rola Music. Y tengo otro trabajo en la industria musical, soy Production Manager (jefe de producción) en Arena Wien. Así que, cuando tengo un concierto, trabajo con mi portátil después de levantarme y luego voy en coche a Arena para trabajar allí. Y al mismo tiempo, busco castings a los que pueda presentarme… Así que sí, yo diría que es un día bastante típico.

SoG: Ok, entonces dirías que Rola y Arena son tus principales trabajos o tu principal profesión.

¿Cómo crees que tu experiencia sobre el escenario ha influido en tu forma de trabajar y en tu manera de acercarte a las bandas?

E: Sí, lo son.

Y sin duda influye, porque sé lo que se siente al estar en el otro rol. Cuando trabajo con una banda, pueden surgir ciertos problemas en un concierto; por ejemplo, sé cómo es la otra cara de la moneda, sé lo que significa estar en una banda. Así que supongo que a veces puedo abordarlos desde una perspectiva más personal.

SoG: Tiene sentido, no solo ser empática, sino tener la experiencia real de serlo. Y no importa lo que pase, lo entiendes completamente desde su perspectiva.

Volviendo un poco a Rola Music, me di cuenta de que la lista de artistas es muy diversa; tienen muchos tipos de bandas y sonidos diferentes. ¿Cómo es el proceso de búsqueda y contratación de artistas? ¿Cómo funciona? ¿Están todos involucrados?

E: Esa también es una buena pregunta, porque estoy muy involucrado. También me dedico a la búsqueda de talentos para Rola Music. Y, como dijiste, tenemos muchos géneros diferentes y muchas bandas de todo el mundo.

Tenemos muchas bandas de Estados Unidos, ya que nuestro director ejecutivo trabaja en Portland y Viena, pero también, por supuesto, bandas de Europa, e incluso de lugares tan lejanos como Australia. Tenemos bandas realmente geniales. Además, una banda de Panamá, lo cual no es muy común.

Y en cuanto a la búsqueda de talentos, suelo encontrar muchas bandas en Instagram e internet, a menudo por casualidad. Las escucho, si me gustan, las contacto y surge una conversación. En cuanto a géneros, no trabajamos con hip-hop porque no tenemos mucha experiencia, ni tampoco con música electrónica. Pero aparte de eso, tenemos muchos géneros y bandas diferentes, lo cual es genial.

SoG: Es interesante que el proceso de búsqueda sea como lo que hace cualquier persona común: encontrar una nueva banda que te guste mientras navegas por internet. El proceso es lo más sencillo posible, y es muy interesante.

Y esa banda panameña que mencionaste es AlphaWhores , ¿cierto? Tocaron aquí hace poco. Steäm Machine (El Jefe, fundador de SoG) también estuvo allí [Lee el reportaje aquí]. No pude ir al concierto, pero me parece genial cuando se promociona a una banda latinoamericana aquí.

Volviendo a la pregunta, mencionaste que participas activamente en la búsqueda, sugerencia y selección de los artistas. Pero, ¿todo el equipo puede sugerir bandas o solo algunos? ¿Es un proceso democrático entre todos? ¿Cómo funciona esa dinámica?

E: Sí, es un trabajo democrático. Todos en nuestro equipo pueden recomendar bandas y músicos, pero para mí, es parte de mi trabajo. Es mi función dentro del equipo, pero cualquiera podría recomendar una banda, sin duda.

SoG: ¿Y qué buscas para colaborar con un artista? Es decir, además de que te guste su música, claro, ¿hay algo en particular que busques? No sé, ¿hay una lista de requisitos que deban cumplir?

E: Sí, más o menos. Sí, mencionaste la música, claro. Y también nos fijamos en las cifras. Es decir, trabajamos con muchas bandas pequeñas, pero no pueden ser demasiado pequeñas, porque buscamos bandas que puedan salir de gira. Así que las cifras en Instagram o Spotify no pueden ser muy bajas. Deberían tener algo de experiencia tocando en directo. Y debería haber una base, algo que ya esté ahí.

Y si pudiera conocer un poco la historia de la banda, como para pensar que eso podría resultar interesante para más gente. Algo que los haga especiales. No sé cómo explicarlo mejor.

SoG: Sí, creo que lo entiendo, simplemente lo “sientes”.

En la entrevista anterior, estuve hablando con el director de un sello discográfico [Berto Cáceres de Spinda Records. Puedes leer la entrevista aquí].

Y todo giraba en torno a eso, algo que no se puede tocar, pero sí sentir, algo que se percibe claramente. No hay palabras para explicarlo, pero está en el corazón.

E: Sí, es cierto.

SoG: Y, por ejemplo, para tus propios proyectos, para ti como artista/intérprete, ¿qué buscarías en una agencia con la que trabajar?

E: Buscaría una buena agencia de representación, eso sería genial. Recordando mis tiempos con la banda, alguien que nos guiara un poco, porque ahora sé más del negocio que hace años. Pero alguien que hiciera un buen trabajo de booking, como Rola Music . Eso siempre es importante para las bandas, una de las cosas más importantes.

Diría que esto es algo que Rola Music ofrece de verdad, porque tenemos el paquete completo: booking, relaciones públicas y marketing digital, algo imprescindible hoy en día. Y sí, tenemos a una experta en el equipo, Marie, que se dedica exclusivamente a eso y lo hace de maravilla.

Y claro, como banda joven que quiere darse a conocer, necesitas un buen equipo como el de ellos, para que no tengas que preocuparte por el marketing y las contrataciones. Así podrás concentrarte en la música y en interactuar con los fans. Necesitas un buen equipo que sepa lo que hace.

SoG: Sí, lo entiendo. Muchas veces, cuando entrevisto a bandas, suelen hablar de que lo hacen todo por su cuenta, no solo música. A veces, incluso la música pasa a un segundo plano, así que se sienten muy abrumadas por eso.

Y creo que tu trabajo, en general, consiste en quitarles esa carga y dejar que simplemente creen. Al menos, esa es mi expectativa o mi impresión de tu trabajo. ¿Estoy en lo cierto?

También me resulta interesante que lo mencionaras en la primera pregunta, pero me imagino que el trabajo de un gerente de relaciones públicas ha cambiado mucho en la última década, con el auge de las plataformas digitales y demás. ¿Qué habilidades consideras esenciales para mantenerte al día en este entorno tan cambiante?

E: Sí, mi trabajo ha cambiado mucho. Cuando empecé, era más importante conseguir un buen artículo, una buena reseña de tu álbum. Y, por ejemplo, hoy en día quedan muy pocas revistas impresas y pocos periodistas. Me refiero {a gente} como tú, que haces reseñas, que te interesa por todo. Cada vez hay menos.

Pero, en mi opinión, esto nunca morirá del todo porque siempre habrá gente que escriba sobre ello. Y creo que siempre será así. Al igual que con la radio, vemos que sigue teniendo sentido porque la gente aún la escucha.

En resumen, todo cambió mucho porque los números en diferentes medios se redujo drásticamente en comparación con épocas anteriores, e incluso el dinero que se obtiene de ellos disminuyó. Pero esto nunca terminará, porque necesitamos locutores de música y profesionales de la radio.

SoG: Sí. Lo que he descubierto, y quería resaltar con todas estas entrevistas, es que probablemente, o lamentablemente, no todos vivimos de esto. Y por eso he elegido a algunas personas que se dedican a esto profesionalmente, como en este caso, tú.

En mi caso, es un hobby. Lo hago por amor al arte, y hay mucha gente así. Aun así, es genial que hayas mencionado que es necesario y que siempre estará presente. La gente apasionada que le dedica su tiempo.

E: Sí, tienes razón. Mucha gente lo hace por puro interés y pasión por la música. Y es genial que lo hagan. Pero en realidad es una lástima, porque deberían pagarles por ello.

Pero esa es la parte difícil en estos tiempos. Sé que no hay mucha gente que pueda ganarse la vida escribiendo sobre música.

SoG: Además, ¿a qué nivel se puede hacer? Al menos en nuestro caso {SoG}, creo que tampoco es justo cobrar a los artistas pequeños por una reseña.

E: Sí, además el presupuesto que tienen las bandas es una cantidad {limitada} de dinero, y luego tienen que usarlo mucho para anuncios de Instagram, marketing digital, y por lo general ya no queda mucho para las relaciones públicas clásicas porque han gastado mucho dinero en Meta.

SoG: Eso es impresionante y, en cierto modo, molesto, no solo para los músicos, sino para todos los que forman parte de la escena. Incluso nosotros, ¿de verdad querríamos invertir dinero en esta gran corporación solo por nuestras reseñas? Mejor apostamos por lo orgánico, es decir, contactar directamente con los artistas o con sus agencias, como con ustedes. Y luego, esperar lo mejor; eso es lo que hacemos … por pasión. Y evitar invertir este tipo de dinero para “crecer”.

E: Sí, tampoco nos enorgullece invertir dinero en Meta, esa empresa tan grande. Pero bueno, no hay otra opción. Seguro que volverá a cambiar, pero hoy en día, si eres una banda con pocos seguidores y quieres vender entradas, tienes que hacerlo; la mayoría de las ventas provienen del marketing digital.

Y todavía nos sorprende lo bien que funciona, la gente ve el breve vídeo de la banda y luego compra entradas, aunque nunca hayan visto a la banda ni hayan oído hablar de ella, solo por ese breve vídeo, eso es lo que digo.

SoG: Bueno, en cierto modo funciona incluso para nosotros o para ti, como decías que buscabas bandas, {y la forma} en que llegas a conocer a estas bandas. Probablemente sea solo eso, ya sabes, un anuncio pagado o un vídeo pagado que ves y piensas “oh, esto suena interesante” y entonces empiezas el proceso. Así que incluso tú, como Manager, caíste en esta {benigna} trampa.

E: Es un buen punto, nunca lo había pensado así, pero realmente solo toma unos segundos.

SoG: Sí, y lo entiendo perfectamente. Cuando vivía en México, tenía una “agencia de promoción” con unos amigos [Saludos, si están leyendo esto]; organizábamos conciertos y demás… Luego caímos en el mismo círculo vicioso de “ok, vamos a pagar anuncios en Facebook … y a ver qué pasa”, y es muy efectivo. Incluso si quieres ir contracorriente, funciona.

E: Sí, funciona muy bien. {Esa es la época en la que estamos}.

SoG: Ese es nuestro momento y eso es lo que hay que hacer.

En este mismo momento del que hablamos, y apelando a tu alma creativa, ¿cómo evitas el agotamiento que conlleva esta industria tan acelerada? ¿Cómo te mantienes inspirada?

“…todos necesitamos algo creativo en nuestras vidas, como la música. La música es vida.“

E: Mmm, siempre me sorprende la cantidad de buena música que hay, especialmente en mi trabajo. Mi trabajo consiste en desarrollar música nueva y siempre me sorprende lo que uno puede encontrar. Hay tanto talento en todo el mundo, es realmente impresionante que todavía surja gente nueva.

Quiero decir, las cosas realmente nuevas no son tan frecuentes porque hay muchísimo alrededor, pero la verdad es que hay muchas cosas buenas. Eso me da esperanza de que nunca terminaremos, de que la gente sigue creando cosas buenas. Y creo que todos necesitamos algo creativo en nuestras vidas, como la música. La música es vida. Siempre que escucho a las viejas bandas que siempre me han gustado, siento algo, y así es como sé que nuestro trabajo en esta industria es importante.

SoG: ¡Ahuevo! Eso, en cierto sentido, también es muy noble, ¿no crees?

Es decir, promover esto, no solo a las bandas, sino también este arte. Hay algo noble en ello: mantener a los seres humanos creando arte. Por eso también mencioné en la primera pregunta que lo que nos distingue de cualquier otra especie es, precisamente, nuestra capacidad de crear y de hacer arte.

E: Sí, creo que sí. Además, por suerte me pagan por ello. Creo que tienes razón, la gente que trabaja en esta industria lo hace por pasión. Supongo que la mayoría, porque si empiezas en este negocio no lo haces por dinero, probablemente no habrías empezado en una agencia musical. Así que sí, creo que no solo para mí, sino para mucha gente, es realmente por el interés en la música.

SoG: Recuerdo que el director de Spinda Records, en la entrevista anterior, mencionó lo mismo: simplemente no tiene lógica entrar en el mundo de la música. Hay que estar loco para dar ese paso y adentrarse en la escena o la industria musical.

En muchos casos, uno se dedica a la música simplemente porque le apasiona, y tal vez podría dedicarse a algo completamente diferente que te asegure un buen sueldo y demás, pero aun así, dedicarle tiempo y esfuerzo es mucho más enriquecedor. Se obtienen experiencias y sensaciones que perduran más que con un trabajo cualquiera.

E: Sí, definitivamente. Es muy importante que un trabajo tenga sentido para uno mismo. Y para mí, trabajar en la industria musical y con bandas y músicos tiene sentido. Así que sí, no solo trabajo, sino que me alegra mucho poder decir que me gusta mi trabajo porque sé que no todo el mundo puede decir lo mismo. Eso es algo bueno, sin duda.

SoG: Es un privilegio muy chingón que trabajes en algo que te apasiona.

E: Sí, es muy bonito. Sí.

SoG: Tengo otro juego que me gustaría hacer.

Esta en realidad lo tomé de mi periodista musical mexicana favorita, Susana Medina (Mezclas Abruptas). Y la situación es la siguiente:

Un día te despiertas y te das cuenta de que estás en el pasado, pero no solo eso, sino que estás frente a la casa de tu infancia. Tocas el timbre y una joven Eva te abre la puerta.
Entonces tienes una oportunidad para asegurarte de que se convierta en la mujer chingona y exitosa que eres ahora: ¿Qué álbum o grupo debería escuchar para asegurar ese futuro? Ya sé una respuesta, porque ya dijiste Nirvana, pero …

E: Esa es una buena pregunta. Bueno, tal vez le diría Children of Bodom porque fue mi primera banda, una banda de metal de verdad. La escuchaba mucho. Me encantaba esa banda. Y eso me llevó a muchas otras cosas después. Así que elegiría Children of Bodom. Sí.

SoG: ¡Qué buena respuesta! Fueron como esa pequeña pieza de dominó que lo reveló todo. ¿Los has visto en vivo?

E: Sí, los vi un par de veces. También conocí a Alexi, antes de que muriera. Pero sí, lo conocí dos veces, lo cual fue genial. Incluso me hice este tatuaje [señala su brazo] por él, porque su apodo era WILD CHILD…

SoG: Ahuevo.

E: Sí. ¿Los has visto?

SoG: No, lamentablemente no. Me los perdí cuando fueron a un festival en México. No sé qué pasó, pero no pude ir. Son una de esas bandas que, pase lo que pase, incluso si estoy en la misma ciudad al mismo tiempo o lo que sea, simplemente no puedo ir.

E: Oh. Sí, a veces pasa. Sí.

SoG: ¿Tienes alguna de esas bandas, como este caso tan frustrante que no has podido ir a ver?

E: Eh, estoy segura de que tengo una… Quería ver a Immortal, y tocaron en un festival, pero estaba tan enferma que no pude salir del camping.

SoG: ¡Oh no! Pero sucede…

No sé si hay algo más de lo que te gustaría hablar hoy, o algo que no te haya preguntado.

E: Me gustó mucho la entrevista. Hiciste muy buenas preguntas.

SoG: Me alegra que lo hayas disfrutado. Fue una conversación muy agradable y fluida. Muchas gracias por tu tiempo.

E: Muchas gracias.