Off The Stage – Pt. 4 – (Español)

Traducida del Inglés. (For English, here)

Verena. Es una figura clave en nuestra querida escena musical vienesa. Junto con su equipo en Dazed & Confused Shows (Laura, Flo, Nik y Verena), han traído a nuestra ciudad espectáculos con sonidos alucinantes. Todo ello impulsado por una pasión inquebrantable por la música y con “su corazón en el lugar correcto”. Siempre se percibe cuando algo se hace con amor y dedicación, y el trabajo de Verena (y de DCS) está repleto de ello.

Con gran honor y un corazón lleno tras la conversación que tuve con ella, les invito a ser parte de esta plática a continuación.

SoG: Para dar un poco de contexto sobre lo que quiero hacer en esta entrega, de la que espero sea una de muchas series, que llamé Off The Stage precisamente porque la intención principal de esta serie es hablar y dar visibilidad a todas aquellas personas que no necesariamente están actuando en el escenario. Personas que, con su trabajo y su tiempo, impulsan y hacen avanzar la escena musical. Y, en general, mi idea es encontrar similitudes y/o contrastes en las experiencias, motivaciones, inquietudes, etc., entre todas estas personas.

Estoy entrevistando a gente no solo de Viena, sino también de España, México (por supuesto) y Argentina. Gente de todo el mundo a la que conozco o cuyo trabajo sigo. Pero claro, llevo queriendo hablar contigo desde mucho antes de que se me ocurriera esta idea.

Y porque, por supuesto, me considero muy afortunado de que hayamos colaborado antes un par de veces, ya sabes, cubriendo Dragged into Bliss durante dos ediciones, sin duda uno de mis momentos favoritos del año. Es un verdadero placer, así que te agradezco tu tiempo y apertura. Me siento muy honrado.

Verena (V): Y sabes, esto solo puede funcionar si personas como tú y como yo trabajamos juntas. Así que es perfecto e importante. Una cosa no existe sin la otra si se trabaja en armonía. Así que todos ganan.

SoG: Qué amable de tu parte. Estoy totalmente de acuerdo, es como un trabajo en equipo; uno no puede funcionar sin el otro, ni viceversa. Así que me siento muy contento y honrado de colaborar contigo y tu equipo. No sé cómo llegué hasta aquí, pero ahora estoy muy feliz de estarlo.

SoG: Y eso es lo que quiero poner aquí en la serie, no solo en la tabla sino en nuestra conversación, porque sé (de primera mano) la cantidad de trabajo, esfuerzo, frustración, dinero, etc., que realmente se necesita solo para que nosotros, los fans del otro lado, podamos escuchar a nuestras bandas favoritas. Así que quiero dejar más claro que no se trata solo de las bandas, que sí, por supuesto, es el objetivo principal al final, sino que hay muchos héroes ahí que realmente le ponen el corazón. Así que sí, es esa pasión que comparto con todos ustedes que quería resaltar y enviar un saludo a todas estas personas y su trabajo detrás. Así que, gracias por su trabajo.

¿Qué te parece si empezamos con un pequeño juego mental que he preparado? La situación es la siguiente: Los extraterrestres existen y han venido a la Tierra para transformar el mundo. Llevan tiempo estudiando a la humanidad y creen firmemente que el arte, la música y la creatividad son lo que nos distingue de cualquier otra especie. Están seguros de que esa es la base de la sociedad, lo más importante. Y, de repente, sobrevolando Viena y deciden aterrizar en el Gürtel. Y tú estabas allí, de arriba a abajo, repartiendo folletos para la próxima edición de Dragged into Bliss.

Entonces, piensan que tú, Verena, eres la representante humana de las artes. A lo que dicen: “Sí, esta mujer está trabajando y preparando espectáculos, debe ser la representante “. Y te toca decidir, ¿qué vas a reformar o cambiar en la escena musical para mejorarla?

V: ¿Algo realista o…?

SoG: Podría ser tan descabellado como quieras o algo más tangible. Es decir, son extraterrestres, así que pueden hacer lo que quieran. Tienen toda la tecnología, todo el poder que puedas imaginar. ¿Qué cambiarías para mejorarlo?

V: Tengo que pensarlo. ¿Está bien responderla al final?

SoG: Claro, no te preocupes. Lo que buscaba con esto, ya que estoy hablando con gente de todo el mundo, era mostrar cómo funciona la escena musical en esas ciudades y qué se puede mejorar…

Mientras me preparaba para la entrevista, recordé que una de las primeras veces que oí hablar de Dazed and Confused Shows (DCS) fue en 2024, en el show de los Mengers. Me encantan, son amigos míos, e incluso organicé un par de conciertos para ellos cuando vivía en México. (Lee nuestra reseña de su último álbum, aquí).

No tenía mucha idea de la escena musical vienesa; claro que iba a conciertos y demás, pero no sabía dónde buscar ni con quién hablar para involucrarme más. Entonces investigué un poco sobre DCS, y el flyer/cartel más antiguo que encontré era de alrededor de 2019. ¿Cuánto tiempo llevan haciendo esto? O, ¿recuerdas cuándo o cómo empezó todo?

V: Sí, hemos hablado de ello recientemente porque el año que viene cumplimos 10 años y nos acabamos de dar cuenta, ¡OMG!, ¡son 10 años! Así que sí, nuestro primer concierto fue el 17 del 7 del 17. Fue un julio de 2017, que tuvimos nuestro primer concierto en Viena. Y sí, eso pasó por accidente, en realidad.

Siento, si quieres decirlo así, porque nuestros amigos, Nik, Flo y yo, somos muy aficionadas a la música, leemos revistas de música y {estamos suscritos a algo donde} a veces te envían recopilaciones con canciones y demás. Y había una canción de Giöbia de Italia. Y el comienzo de la canción es, “El mundo está siendo observado de cerca por inteligencias…”, del álbum Magnifier, si no me equivoco. Y sí, Nik y Flo estaban hablando de que tal vez deberíamos ir a verlos a Italia. Y entonces dijimos, “ok, está bien, si somos tres personas las que vamos a Italia, nos costará casi lo mismo que si intentamos traerlos aquí, … podemos intentar que vengan a Viena”.

Así que si … simplemente sucedió, lo hicimos. Fue uno de nuestros primeros conciertos, que ahora quizás haríamos de forma totalmente diferente, pero fue un buen comienzo. Hay que empezar por algún lado.

SoG: Claro. Y me encanta que fuera como, “queremos ver a esta banda, tráigamosla, es más fácil y barato”, bueno, quizás no más fácil, pero es más barato para nosotros, para todos nosotros, organizarlo y hacerlo. ¿Esta fue la primera vez que organizaste un concierto o ya lo habías hecho antes?

V: No, fue la primera vez con Dazed & Confused Shows (DCS), Nik y yo ya habíamos organizado un concierto para un amigo, una banda de Serbia. Y eso porque queríamos tenerlos aquí y verlos. Y luego, empezamos con DCS. Así que, sí, ya sabes, pensamos “no puede ser tan difícil “, y luego dijimos ” … bueno, spoiler alert, sí lo es“.

“Es lo mejor que puedes hacer. Simplemente hazlo y mira qué pasa.”

SoG: Jaja sí… Pero supongo que todos empezamos de la misma manera. Recuerdo que en México, empecé a hacerlo por la banda de mi mejor amigo. Vivían en una ciudad donde sentíamos que no pasaba nada. Y dijimos: “Ok, queremos que toquen en algún sitio , pero aquí, en este ‘pueblo’ [Máximo respeto a toda mi gente de allí, jeje], no vienen bandas. Así que, hagamos un concierto para nosotros y nuestros amigos y tal vez invitemos a otra banda del pueblo de al lado o de la región”. Pensábamos que era así de fácil. No teníamos ni idea de todo el trabajo que implicaba, pero bueno, esa es otra historia porque esto no se trata de mí. El punto es que todos empezamos así. Como, “ sí, hagamos que algo pase”.

V: Sí, ese es el comienzo. Es lo mejor que puedes hacer. Simplemente hazlo y mira qué pasa.

SoG: ¡Y ahora, 10 años después! Es muchísimo tiempo haciendo esto, pero supongo (tengo que preguntar esto) que este no es tu trabajo principal, ¿verdad? ¿Tienes otro trabajo que realmente te permita pagar el alquiler o algo así?

V: Sí, claro. Esto lo hacemos sin ánimo de lucro. Así que no ganamos nada con esto. Puede ser al revés, y se siente como un trabajo a tiempo completo, pero un trabajo a tiempo completo que no te da dinero, pero que te llena. Porque, ya sabes, cuando empiezas a pensar en las cosas que te apasionan, no es algo que se fije en el tiempo, simplemente te levantas por la mañana y empiezas a pensar o a darle vueltas a las ideas. Así que no, {no es nuestro trabajo principal}, tenemos trabajos a tiempo completo…

SoG: Sí, y supongo que la recompensa que obtienes con DCS, y por ejemplo, en mi caso, con State of Guitars, es una recompensa en el corazón, ¿sabes?, te sientes realizada y muy feliz por ello, por todas las conexiones, y la gente que conoces, las nuevas bandas geniales que conoces, así es como nos pagan. Y me gusta mucho esta frase, “hacer las cosas por amor al arte”, amar realmente el arte y dejar que te conmueva. Me gusta cómo describe nuestra motivación.

¿Cómo compaginas el trabajo, digamos, el de tiempo completo para pagar el alquiler, con el trabajo gratificante de DCS? ¿Tienes una agenda muy apretada o cómo te organizas para todo lo que hay detrás?

[Dragged Into Bliss 2026 decoración hecha a mano]

SoG: Bueno, una ventaja debe ser vivir con uno de tus compañeros de equipo. Al menos puedes trabajar en estas cosas casi en cualquier momento. Eso está chido.

Quería hacer esa pregunta porque, como en mi caso, me he esforzado mucho porque quiero hacer esta serie de entrevistas y quiero que se publique, etc. Pero también tengo un trabajo a tiempo completo, ya sabes, y a veces es difícil. Pero este equilibrio que he encontrado es algo así como: “Cuando tengo tiempo, escribo, o ahora, edito las entrevistas, o planeo a quién más voy a entrevistar“. Y así sucesivamente…

V: Y también hay que pensar, uno también hace mucho trabajo creativo. Esto no es como un interruptor que se pueda encender o apagar. A veces surge una idea y uno está de humor, y entonces realmente tiene que aprovecharla dondequiera que esté. Y al revés, no puedes sentarte y decir: “Vale, ahora empiezo mi trabajo creativo“, porque sí, buen intento. Así que sí, tengo que tenerlo en cuenta.

SoG: Exacto, hay que aprovechar esos impulsos creativos donde y cuando se presenten.

Además, una de las razones por las que me enganché a tu trabajo fue la lista de bandas que tienes. Quiero decir, todo empezó con mis amigos los Mengers, pero luego también vi a las otras bandas que promocionabas y traías, y sentí que era una muy buena señal de que podríamos tener gustos musicales muy similares.

Otra pregunta que quería hacer es: ¿cómo se realiza la selección de las bandas? ¿Cómo encuentran a las bandas que quieren traer o quién las propone?

V: Bueno, siempre nos han interesado los diferentes sonidos y los distintos tipos de música. Todo lo de “los géneros” está bien para decirlo con palabras, pero a veces hay que escuchar los “nuevos sonidos” si uno está preparado. Así que siempre nos interesa descubrir música nueva, y a veces ves una banda y piensas “oh, son buenos “, o escuchas hablar de una banda, o encuentras un vinilo por ahí y empiezas a buscar información sobre la banda, dónde están de gira, etc.

Por ejemplo, me encanta combinar mis vacaciones con la música, sobre todo porque quiero ir a un concierto. {A veces, cuando vemos las giras de las bandas} pensamos: “¡Genial! {Tocan} en esta ciudad a la que nunca he ido, y de todas formas quería ir”. Así que, básicamente, es un ganar-ganar. Y luego, a veces, no hay fechas de gira para Viena (y me pregunto por qué).

Y si descubres algo, todos pueden sugerir lo que quieran, y cuando realmente les apasiona, podemos intentar hacer que un concierto suceda o algunas bandas que descubrimos de otras maneras, como hemos descubierto {bandas que} tuvieron problemas para salir de gira debido a la censura y que sus conciertos fueron cancelados, tratando de dejar morir la música. {Así que} tenemos que trabajar juntos {para} que esto no suceda, especialmente en estos tiempos {que} creo que es muy importante. También obtenemos información cuando las bandas están de gira, y sugerencias de nuevas bandas que están en la lista de algunos promotores o el Management de una banda o las descubrimos y simplemente les escribimos.

“{para} descubrir música nueva … necesitas tiempo y una mente abierta … sentarse y conocer nuevos sonidos … simplemente dejar que sucedan por primera vez”

SoG: ¡Qué chido! Como ya se han hecho de un nombre en la escena musical, están en una posición que permite que, si alguien quiere traer una banda, un mánager o algo así, DCS aparezca con una simple búsqueda sobre la escena musical de Viena. Así que podrían contactarte y decirte: “Oye, queremos organizar un concierto. ¿Nos puedes ayudar?”. ¿Están dispuestos a hacerlo? ¿O sueles recibir este tipo de peticiones?

V: Sí, nos pasa mucho, es muy chido y nos honra porque hay mensajes muy bonitos. Pero casi nunca podemos ayudarlos porque no hacemos muchos conciertos. Siempre nos gusta descubrir cosas nuevas, y claro que a veces pensamos: ” Sí, perfecto, hagamos otro concierto“, pero casi siempre estamos muy ocupados. Pero siempre es agradable descubrir música y sonidos nuevos {a través de esos mensajes/peticiones}, incluso si no podemos ayudar/organizar un concierto en Viena.

Además, Nik es muy bueno encontrando bandas interesantes, y hay muchísima música ahí fuera más allá de cualquier algoritmo. {Requiere} mucho trabajo descubrir música nueva, {y lo digo} en el buen sentido. Necesitas tiempo y una mente abierta, y también la paciencia para sentarse y conocer nuevos sonidos sin juzgarlos, simplemente dejar que sucedan por primera vez, y eso es importante, nosotros {la gente} realmente no salimos a menudo de nuestra zona de confort y creo que eso es lo que realmente tienes que hacer con la música.

SoG: Sí. A mí también me gusta “derrotar al algoritmo” de esa manera. No todo se trata de recomendaciones que te da un algoritmo. Un tema recurrente, no solo en las entrevistas, sino también entre mis amigos y camaradas, es mantenerse al día con esta era digital de algoritmos, recomendaciones y consumo acelerado. Todo puede ser extremadamente abrumador, incluso a veces sesgado hacia ciertos tipos de cosas que la industria quiere que escuches. Así que creo que es muy chido e importante que salgas de tu zona de confort y descubras nuevas bandas y sonidos, que les des una oportunidad.

¿Cómo crees que la era digital, con sus algoritmos y demás, ha afectado al papel de la escena musical?

V: No sé si 10 años de experiencia son suficientes para opinar al respecto, pero lo cierto es que nuestra forma de escuchar música ha cambiado, ya que ahora la consumimos más que escucharla. Por lo tanto, la manera en que las bandas arman un álbum ya no es tan importante, porque si tienes tu música en línea en una plataforma de streaming, una de tus canciones, si tienes suerte, terminará en alguna lista de reproducción que te dará mucha fama.

[Dragged Into Bliss 2026 decoración hecha a mano]

SoG: Me gustan mucho tus palabras, las encuentro inspiradoras e incluso nobles. Es muy noble de tu parte anhelar estas recomendaciones o conversaciones sobre música. Me parece no solo noble, sino también amable. Disfruto mucho sentarme con amigos o con cualquier otra persona a hablar de música, porque descubrir por qué a alguien le gusta cierta banda dice mucho, no solo de la banda en sí, sino también de la persona que habla de ella. Creo que es como mostrar el corazón, y es muy dulce escucharlo.

Y aunque esté fuera de mi zona de confort, considero una recomendación real si viene de una persona, viene con alma y cariño pegada a ella. Si esto es {relevante} para alguien, al menos le daré una oportunidad e intentaré comprenderlo.

Me gustan mucho tus palabras sobre esto y la paciencia que tienes para descubrir bandas o leer sobre música. Es algo que también aprecio, y me gusta cuando la gente es capaz de hacerlo.

Por el contrario, ¿te has sentido desanimada por toda esta era digital? ¿Alguna vez el sistema te ha hecho dudar de lo que estás haciendo? Y si es así, ¿cómo te mantienes motivada para seguir adelante?

V: Sí, bueno, en realidad lo que hacemos es porque estas noches de música nos dan mucho, reúnen a gente interesante y propician conversaciones, y se producen intercambios maravillosos de ideas y energía. No sé si es simplemente bailar juntos al ritmo de la música lo que te conecta con alguien que nunca antes habías visto. Sabes, es una sensación muy buena. La gente viene a los conciertos, viene sola, o no se encuentra bien, o viene con amigos y de muy buen humor, pero el espacio es tan agradable que acoge a todo el mundo. Todo esto se debe a que la gente se reúne; nuestra escena es súper especial. Es muy bonito y no lo damos por sentado porque la gente quiere descubrir música y otras mentes.

SoG: Sí, para mí, ir a un concierto es como encontrar la luz en la oscuridad. {Con tus conciertos} creas, intencionalmente o no, un espacio seguro para personas con ideas afines. De tal manera que puedes crear conexiones dentro de tu comunidad, aunque sea con una sola noche de música…

V: No diría que son personas con ideas afines, porque no las conozco, no he hablado con todas, pero por la impresión que me dan, parece que “tienen el corazón en el lugar correcto”, pero no conozco sus mentes. Creo que cada persona es diferente, y cuanta más variedad haya, más interesante me resulta.

SoG: Exacto, no me expliqué bien, pero en realidad me refería a eso, todos tienen su corazón en el lugar currecto, como dijiste (me encanta esa frase). Y sí, la diversidad de ideas existe, y eso también forma parte del encanto de toda la escena.

Sí, me corrijo, no es lo mismo. No es que pensemos igual.

V: No hay ego en esto, no quiero caer en el cliché, pero no importa quién seas, todos podemos pasarlo bien juntos, eso es todo.

SoG: Sí, pensé que sería una buena experiencia tener tu propia banda y conocer la otra cara de la moneda de cómo funcionan las cosas. Eso está chido.

Tengo otro juego mental preparado, pero este no es tan difícil como el primero. Normalmente me gusta este como cierre, pero aún tenemos el otro, quizás como un cierre más completo…

V: Es tan difícil cuando haces estas preguntas profundas. … De hecho, tengo la respuesta para la primera pregunta.

SoG: De acuerdo, entonces optemos por la primera.

V: Creo que si hay algo que necesitamos, son más espacios para la música, pero no salas de conciertos gigantescas, sino venues más pequeños para la escena musical underground y más posibilidades de conseguir espacio en la ciudad. Así que, realmente necesitamos más salas, salas más asequibles.

Como colectivo independiente pequeño, simplemente no tenemos los recursos financieros para competir con las grandes empresas, ni con las estructuras casi mafiosas que rodean a Eventim y compañía. Asumimos personalmente el riesgo financiero de cada evento que organizamos, como particulares.

Porque al principio pensé que mi respuesta debería ser que, si esto es como un sueño donde puedes pedir cualquier cosa, la música podría mantenerse libre de monetización. Pero claro, siempre se trata del valor y el juicio que conlleva, y bla, bla, bla… y es súper difícil en ese sentido. Pero bueno, hagámoslo más realista, aunque no creo que sea más realista, pero necesitamos más lugares.

SoG: [Lugares asequibles]

V: Sí, esa es una parte muy importante, no las grandes. Como una capacidad de hasta 500.

SoG: También me gusta la respuesta más filosófica, la de la música sin monetización, es una idea chingona. Claro que implica muchas cosas y más debates. ¿Pero más venues? Lo tomo. No es que podamos abrir un montón de venues ahora mismo, pero es un poco realista en el sentido de que es un problema que se resuelve día a día y que tendrá que cambiar en algún momento.

No había respuestas incorrectas ni nada por el estilo. Solo quería escuchar tu punto de vista al respecto. Disculpa las preguntas filosóficas tan profundas.

V: Está bien, me gustan los retos. Solo tenía que pensarlo. {Este tipo de preguntas} ya me han arruinado algunas noches.

SoG: No quiero arruinarte la noche por esto… Pero para que sea más fácil o no, espero no volver a meter la pata. También suelo preguntarles a los músicos: ¿Qué es lo último que escuchaste?

V: Lo último… Está bien. En realidad, fue Ripship Live. Pero antes de eso, fue mi canción matutina para aumentar la dopamina de Kumo 99. Se llama Dopamine Chaser. [Ríe tímidamente]

SoG: Ahuevo, está cool. Esa también es buena, cualquier cosa es válida. Podría cortar aquí y terminar con una risa.

V: Sí, está bien. Es una serie excelente la que haces, Erwin, y apreciamos mucho tu blog. Es muy importante y bueno que estés grabando esto porque tal vez necesites volver a escucharlo en momentos de desesperación, cuando el digitalismo y la monetización te arruinen el día o lo que sea.

Pero esto es tan importante que cuando Nik y yo buscábamos blogs de música en Viena, y sé que había algunos proyectos, incluso yo misma escribí para uno u otro, y sé lo difícil que es el trabajo. Porque vas allí, y sí, puedes ir y disfrutar de un concierto, pero también vas con un enfoque diferente porque tienes que observar algunas cosas que necesitas para tu reseña posterior. Porque una vez que te lo perdiste, vuelves a casa, intentas escribirlo, y si no ordenas tus ideas en ese momento y no te concentras en lo que tu rol requiere en ese momento, como estar allí como periodista o como observadora del momento, cuando vuelves a casa y empieza el trabajo {estás perdida}.

Y otra cosa es cómo lo experimentas, ¿cierto? Porque intentas usar las palabras adecuadas porque, para mí, siempre fue importante que al final les contara lo que pienso y lo que opino, pero también quiero compartir suficiente información para que la gente pueda formarse su propia opinión. Y son dos cosas distintas. Y siempre, cuando vas a conciertos, y sacas fotos y todo eso… ¡es muchísimo trabajo y es importantísimo! Creo que es muy importante que la gente lea blogs de música porque esto también forma parte de cómo disfrutar de la música, no solo de consumirla.

Así que, esta {serie Off The Stage} es realmente buena y la conexión con todo el mundo… No puedo esperar a leer a las otras personas.

“ir a conciertos en directo es algo que realmente mantiene viva la escena.”

[Este momento me conmovió profundamente. Incluso pensé en guardármelo para mí. Pero decidí compartirlo porque tal vez alguien más necesite leer esto y recordar que lo que hacen y son importan. Tú importas.]

SoG: Esto es muy dulce. Menos mal que lo tengo registrado.

Sí, a veces pasa eso, no es que dude de mí mismo ni nada, pero… de pronto puede ser mucho trabajo, y estamos haciendo tantas cosas {que nos podemos sentir apachurrados} …

Al final, no me quiero sentir obligado a hacerlo, y que no sea por la pasión o el amor al arte de escribir sobre ello. Y para ser sincero, hay algunos shows en los que pienso: “No quiero pensar como periodista durante el show, simplemente iré“. Así que tenías razón. La experiencia es diferente. Y aún así me encanta y la disfruto. Como dije al principio, estoy agradecido y honrado de formar parte de ello.

Una cosa que me gustó de tu proyecto es que no se trata de dinero. Claro que tiene que pagarse por sí mismo, al menos los shows, porque no se puede simplemente quemar el dinero y así …

V: De acuerdo. Y hay algo sobre ganar dinero con esto. El problema es que, si de verdad empezaras {a ganar dinero} con esto, no sería suficiente. Porque todo el tiempo, todas las horas, los pensamientos, todo lo que haces allí, todos los roles que desempeñas, desde director creativo hasta, no sé, autor, y bla, bla, bla. Nunca ganarías el dinero que necesitas para sentirte realizado económicamente.

Por otra parte, te perderás una de las cosas más geniales, que: No se trata de dinero. Y si intentas sacar provecho económico, solo obtendrás una pequeña parte, pero tu proyecto, ese que realmente quieres hacer con el corazón, ya estará manchado. Y no serás feliz. Jamás podrás pagar por todo ese trabajo {y amor}. Nadie puede pagar por lo que haces con tus pensamientos, tu creatividad y tu corazón.

“Lo que consumes en directo tiene un impacto, y esto es muy importante tenerlo en cuenta, porque juntos podemos dar forma al sistema.“

SoG: He llegado a las mismas conclusiones {cuando siquiera pensé en algo así}.

{En mi caso}, se me ensuciarían las letras. Lo que me encanta es que normalmente son emociones que vomito a través de las manos; cuando lloro en un concierto, es literalmente lo que lees en mis reportes. Ahí están mis sentimientos y mis pensamientos, nada más.

Y con esta serie [Off The Stage], me encanta y la hago simplemente por curiosidad, quiero escuchar a gente interesante, como tú, quiero encontrar las coincidencias y las diferencias entre las escenas musicales del mundo, etc. Pura curiosidad, nada más.

Aprecio mucho tus palabras y el reconocimiento que le das a nuestro trabajo. A veces, debemos recordar que hay gente a la que le gusta lo que hacemos, no solo nuestro blog, sino también tu labor como promotora, organizando shows que encantan al público. Y quizás no lo sepas, pero puedo decirte que un buen espectáculo puede salvar mi semana.

V: Lo mismo digo. Ah, y encontré otra respuesta para la primera pregunta, y creo que es un punto importante, además de que la gente nunca debería dejar de descubrir nuevos sonidos y cosas.

Creo que hoy en día es muy importante verificar lo que está pasando. Por ejemplo, ningún algoritmo te dirá qué es arte y qué es buena música. Todo se vuelve más inteligente, pero esto no siempre se aplica a las personas a la hora de verificar la información o comprobarla.

Y me refiero a la música en sí, porque lo que consumes realmente influye en el mercado y en el arte. Así que puedes moldear la escena musical para bien o para mal. Y no me refiero a decir “no escuches Spotify “, claro que es una plataforma de streaming que todo el mundo usa porque es cómoda, ni otras plataformas de streaming online, pero ir a conciertos en directo es algo que realmente mantiene viva la escena.

Si asistes a un concierto y compras merchandising, ese dinero irá directamente a las bandas, y las experiencias en directo son lo mejor que puedes conseguir. Ahora, incluso los grandes monopolios se han dado cuenta de esto y han empezado a influir en la escena underground con lo que yo llamo “lavado de imagen underground” (underground washing). Intentan hacerse pasar por una pequeña promotora independiente de conciertos en Viena, pero pertenecen a las grandes como Eventim, {Ticketmaster, Live Nation,} etc.

Así que ten cuidado con lo que te dicen en materia de marketing. Lo que consumes en directo tiene un impacto, y esto es muy importante tenerlo en cuenta, porque juntos podemos dar forma al sistema.

SoG: ¡Chale! No sabía que eso estaba pasando. O sea, estoy impactadao, pero no sorprendido. Estos buitres también están ahí. Y con la última parte, me parece muy inspiradora y estoy de acuerdo en todo. {Lo que consumimos tiene un impacto}.

V: Fue un placer verte en línea, Erwin, y gracias por la entrevista. ¡Hasta pronto!

SoG: Muchas gracias por tu tiempo y tus amables palabras. Me encantó. Nos vemos muy pronto en otro show.

V: Sí, claro. Adiós, Erwin.